2020-2021 设计新趋势

前言

互联网市场环境瞬息万变，在玩法屡见不鲜的今天，运营活动从来要求创新以及出其不意，以此来实现拉新、促活、回流、营收等产物设计目的，一个个运营活动也在一直塑造品牌认知、提升品牌价值。与此同时，快速变革的技术也在影响着运营活动的落地实现方式。市场变革背后，自有根源和连接，本文测验考试探求变革的脉络，从全局视野不雅察看，构成运营体验设计趋势判断。

我们将运营体验设计归纳为3个大层面：根底层、风格层、策略层，拆解各个层面的模块内容、元素、玩法，从字体、图形、色彩、动效、空间等多个维度出发，同时考虑技术趋势等影响因素，总结了11个值得注意的运营体验设计趋势，希望这些内容能够让运营想法飞起来，轻松抓住用户心理并吸引用户，从而在商业设计中阐扬设计价值和影响。

运营体验趋势目录一览：
01 字体趋势
02 图形趋势
03 色彩趋势
04 动效趋势
05 3D及空间多维化
06 仿真材质
07 插画趋势
08 复古与将来
09 IP品牌运营趋势
10 运营策略多样化
11 新技术打破运营次元壁

现今，字体做为重要的视觉语言而被越来越多的设计师所存眷，而在实际设计做品输出当中，字体也饰演着将产物理念传递给用户的媒介角色。可见，完好的设计做品是离不开文字的外型暗示的，那么，理解字体设计趋势也显得尤为重要。

几何无衬线字仍然在运营设计中是首选字体，因为它具有易读性和可接近性特点，以及潮水干练的视觉风格。几何无衬线字体不只为产物提供了相对中立的容器来传递信息，而且还能够轻松地跨不同应用平台进行转换。

【 案例解释 】
以下这些字体设计，在主题字的笔划细节处置层面，用垂直几何图形代替传统“撇捺”的弧线，不单降低了字体设计难度，而且塑造了字体多变的视觉风格，适用多种品牌调性，给用户焕然一新的感觉。

用字体绘制各种不同的外形正成为字体设计的另一大趋势。其暗示手法非常多样化，好比字体旋转、圆环、连环曲线等；或者将文字组成立方体、楼梯等具象实物。这些图形化的核心就是在二维的静态画面上，演绎三维物体，从而让版面“静中有动”，增加兴趣和动感，突出视觉效果。

【 案例解释 】

Nike《我的主场》海报中，将英文字母以螺旋环状方式层叠规划，给人一种扯破平面次元的张力感。虎牙直播《无乐不做》海报中，将文字主体3D化，与娱乐相关的装饰元素合为一体，加深用户对活动主题的直不雅观印象。

当静态文字无法满足对主题的诠释，吸引用户眼球时，添加动效会让平淡的画面炫动起来，这无疑为字体带来更多的想法空间，以及更多的设计可行性。

【 案例解释 】

以下案例总结了常见的字体动态。它们多以空间变形和简单的挪动来完成，给用户留下记忆点。

随着扁平化设计广泛化开展，图形图案的应用也愈加偏向几何化与笼统化；充满装饰感的孟菲斯、欧普等风格又悄悄回流到现代设计中，结合斗胆的配色和现代化的排版，翻腾出新一轮的设计浪潮。

孟菲斯风格在图形上大量使用点线面等几何元素，在排版上无规律可循，色彩上多用明快、对照强烈的配色机制，元素随机布列搭配斗胆跳跃的色彩使得做品妙趣横生。几何图形简洁、夺目、形式感强，比起具象化的图形来说愈加笼统、奥秘让画面充满无限的可能。

【 案例解释 】

由于孟菲斯风格主体由图形中最根底的点、线、面元素构成，使得它成为一种可塑性极强的图形风格，通过巧妙地组合点、线、面的规划方式，用最简单的设计元素创做出个性而充满变革的系列做品。无论是传统平面设计还是充满空间感的3D图形设计，孟菲斯风格的图形都可做为装饰点缀，以丰富原来单调的设计空间。

欧普风格图形通过以复杂的几何形体呈一定例律交错、布列、组合，通过视错效应，给人以变革无穷的视觉感受。

【 案例解释 】

欧普风格图形的周期性构成能够给不雅观者带来强烈的视觉刺激。Frooti Fizz系列广告中将欧普图形应用在后台环境中，加上高饱和的对照配色，让静态的广告图也充满着韵律和动感。Beefeater的广告中将欧普图形与产物外形轮廓结合，操做放射性构图让用户视觉聚焦到中心的品牌元素。而在Fashion brand identity的系列海报设计中，3D化的欧普图形让整个设计看起来背叛又斗胆。

色彩是最直不雅观传达情绪的方式，不用过多的图形文字就能展示出想要表达的情感，既能突出重点同时也能够做景上添花的做用。每年流行的色彩城市有不同的变革，色彩运用也越来越丰富。

亮堂色彩渐变、梦幻且强烈的颜色碰撞趋势也将持续炽热。相对于前两年的视觉冲劲力较强的赛博朋克以及镭射渐变有着明显风格的场景，在渐变色的根底上参加了更多相关内容的标签场景，不局限一种配色方案将各种亮堂色彩与不同的媒介的场景结合起来，碰撞出有趣的设计。

【 案例解释 】

在画面中加上一些模糊或者留白的处置来减轻画面中的明艳程度降低色彩的亮度，让画面呼吸起来。在设计中使用不同的元素，操做规则图形或者几何图形，强调画面里鲜艳的颜色。并反复使用以为其构建图案或者以不同的鲜艳矩形，让画面极具视觉冲劲力。

将画面的主色彩限制为3种以下的色彩，用简单极致的配色化繁为简，使整体画面的重点区域显得愈加有视觉冲劲力，也能够互补使用以获得更高的强度和对照度。确保使用这种极致的色系吸引用户的注意力引导他们去重点展示的处所。

【 案例解释 】

在设计中的元素与色彩其实不是越多越好。在很多运营设计中使用的颜色仅为2-3种，同时将画面分解为尽可能少的元素，组合在一起会产生非常好的视觉效果。

简单的配色与现实中常见的的材质，例如折纸、3D、塑料包装袋，结合在一起碰撞出的火花，会有更大的欣喜感。

在技术和商业的驱动下，“动态化设计”初步蔓延到各个设计领域，从 LOGO 、 UI到大型运营活动，动画一直以独具匠心的方式活泼在设计舞台。富有缔造力的动效设计能够使信息更快更准确地传达给受众、强化用户的视觉感受。

魔性的循环动效，非常符合当下的传布特性。对于运营、品牌广告而言，循环动效能赋予其兴趣性，让用户愈加沉浸地去理解相关信息。

【 案例解释 】

以下是设计师和OMEGA合做的一个案例，无限循环的3D动画结合OMEGA精准的计时功能，让整个画面严谨却不失兴趣，给不雅观者带来无限的想象空间，也让受众愈加存眷画面中所举荐的产物。

微动效不只加强了插图的气氛，同时让产物信息更易于理解和记忆。微动效时长短，用户在精神有限的条件下，去承受做品所花费的时间成本也会较少。相对于静态设计做品，微动效设计传布速度会更快更具有优势。
【 案例解释 】

在《\\WAVES – (in motion) season one》活动中，把看到的内容动态音乐化，所有内容音乐化后的形态构成了主题播放列表中心和视觉庆典，每一件艺术品都是献给一首歌曲、一张专辑或一个播放列表的，通过微动效营造兴趣和记忆点。以下是2020年3月至5月期间发布的精选动态音乐化内容。

一镜到底的形式是当下热门的一种营销玩法之一，通常在h5页面中通过模仿镜头的拉伸，使得不同的画面元素陆续呈如今不雅观众眼前，使体验充满故事感。
【 案例解释 】

《德芙DoveⅩ故宫》H5中，设计师将现代与古代相结合，用长卷想法盘点了从清朝到现代的过年年俗场景，结合德芙品牌，操做仿镜头拉伸的样式将长卷呈如今不雅观众面前，意指德芙把“宫里的福气传到千家万户”，这种暗示手法让人眼前一亮，大大的冲劲了不雅观看者的视觉细胞。

随着3维软件的迭代更新，3D风格的设计屡见不鲜，强悍的渲染外挂和丰富的3D动画效果器极大提升了设计师的消费效率及视觉暗示力，设计师想法亦得到进一步阐扬空间。通信与硬件技术的开展，进一步撑持设计师将比较吃性能和流量的3d视觉及动画越来越多地应用到实际项目中。

3D风格可最大限度复原现实世界的材质、光效乃至物理运动规律，在设计师的奇思妙想下，如神笔马良手下画笔般，将笼统与现实完美结合，呈现极具脑洞的“超现实”效果。这种超现实尤其体如今动态设计上，通过在仿传神空间中呈现现实里无法实现的动态，带给不雅观者巧妙的视觉冲劲力。

【 案例解释 】

在日常运营设计中，最常见到的一种暗示方式是超现实小场景设计。通过有限的“舞台”，将产物与兴趣元素组合在一起，灵敏应用反重力、微不雅观世界、科幻将来等设定，为用户呈现不成思议的异度空间，吸引用户眼球。

当3D与平面设计碰撞时，则会迸发更多想法的火花。多维度交融是如今3D设计的流行趋势之一。它搜罗传统平面与3D结合、3D图形二维渲染、3D与涂鸦结合等多种暗示形式。与平面的结合让3D做品更具现代感和外型多样性。

【 案例解释 】

混合空间风格多用于潮水、个性化的运营场景。将平面设计与3D素材结合，能产生兴趣的视觉化学反响；平面图文为3D素材缔造出另类维度的空间感，随性的涂鸦与不规则的色块叠加凸显出整体视觉风格的异样性格。

近几年仿真材质设计应用很受设计师切样，设计师们借助仿真材质能够极大地提升视觉风格，让设计更具质感。随着软件技术的进步，材质暗示也逐步从静态转向动态化，基于传神物理规律的动效赋予仿真材质更多的视觉张力。

流体材质通常遵照一定的物理活动规律，通过千变万化的变形呈现震撼的视觉效果。流体材质的参加能够提升画面的视觉冲劲力。该材质一般通过软件计算粒子仿真液体的活动与碰撞，常见的制做软件有realflow等，能仿真出出格流畅的流体溅射效果。这种流体特效在需要暗示动感与活力的产物运营设计中被广泛应用。

【 案例解释 】

在日常的广告中，常通过产物与流体碰撞的慢镜头特写，去衬托暗示产物的质感，让原来枯燥无味的画面变得愈加丰富生动，有生命力。

烟雾亦是近期流行的材质之一，烟雾自己具有朦胧而多变的特性，它虚无缥缈的构造让设计显得既奥秘又前卫。一般制做软件有TurbulenceFD，houdini等，通过计算速度，温度，烟气密度等数据，去仿真每一帧生成的体素网格，极大地复原传神世界流体的运动属性。在广告，以及影视爆炸效果经常能够看到。

【 案例解释 】

烟雾材质多用于暗示产物给人的直不雅观感受，如DEVIALET的广告设计中，通过烟雾霎时爆炸到逐步消散的方式，结合灿艳的红紫色彩，暗示DEVIALET音响给用户带来的听觉享受。而Nespresso的广告则用温和的咖啡色的烟雾，让人联想到咖啡的浓重香气。

粒子光束是最能代表科技感的材质特效之一，在画面上能凸显科技、先进、酷帅的视觉效果。它是通粒子发射器发射出多个粒子，通过计算粒子的运动速度，粒子寿命以及其运动轨迹，在其轨迹赋予发光属性到达光束效果。常见的3d软件好比C4d，3Dmax都能够完成简单的粒子特效，更深化也可通过Krakatoa，X-particles等插件完成更酷帅的效果。

【 案例解释 】

深色彩的后台衬托下，光效更佳触及到用户的视觉神经，操做多个的粒子以及其复杂有规律运动轨迹的多样性去浮现画面科幻酷帅的视觉风格。

插图设计在视觉设计领域中一直是比较热门的趋势之一。插图能够很间接地将某一产物的定位、后台故事传达给用户，赐与用户丰富的想象空间。插图设计的形式、种类、风格多样，技术爆炸带来了更多的设计表达形式的革新。

随着追求自我、潮酷文化、次元文化的流行，越来越多的品牌迎合如今文化趋势，需冲要劲力强、准确表达品牌性格和品牌姿势的设计。涂鸦无疑是最适宜的表达方式，涂鸦、漫画自带形形色色的个性，通过偏手绘的手法在画面上传达不同凡响的态度，充满斗胆自由、跟随内心、无限想象力的力量感，打破扁平化运营的固有思维，强化了产物的故事性和情感传达。

【案例解释】
Nike的运营图设计常使用涂鸦风格，整体配色斗胆，高饱和度的颜色对照给人强烈的视觉冲劲力。图形上运用手绘涂鸦的暗示手法，搭配与之相婚配的图形，视线聚焦产物同时，强化了品牌定位和产物本人性格，并表达出产物的优越性能。粗矿的线条丰富了视觉层次。夸大的涂鸦字体点睛产物的特点，衬托品牌核心。

使用带肌理的笔刷成为现代平面插图设计的不贰之选，是目前最为流行的插图风格之一，在扁平色块中参加肌理和笔触，丰富画面细节，加强质感，能够协助设计师很好的衬托所要表达的画面气氛，增加艺术性和文艺气息。

【案例解释】
在画面中参加噪点、笔刷肌理等丰富细节，能够使画面散发温和、温暖的气息，让人有一种平易近人的亲和感。

扁平描边是一种极富效率的设计暗示形式，不用过多考虑复杂的形态和质感，仅以几何化的图形绘制轮廓，再搭配简洁的配色，给人以明快、清新的视觉感受。

【案例解释】
简洁的线条和高概括性的外型，夸大的动态，使画面富有张力，搭配高饱和度对照强烈颜色，恰到好处地暗示出设计的个性。

复古的设计风格其实不是完全照搬以前的设计风格（元素），而是从过去的设计得到借鉴或灵感，融入新的设计特点，给做品注入新的活力。在运营活动中，用现代感觉诠释复古，已成为一种新趋势。

近几年随着“西部世界”、“怪奇物语”等热播剧，复古将来主义（Retro-futurism）越来越多使用在各种运营活动上，用新科技的感觉去诠释复古，显然已成为一种新趋势。结合了「将来」和「复古」的元素，从过去的设计得到借鉴或灵感，融入新的设计特点。

【案例解释】
在传统复古海报的色彩板式的根底上再结合对将来科技的想象元素，在细节中科技元素的处置非常巧妙，二者的结合天马行空，好像现实的平行世界。

2020年刚好是千禧年的过去的第20年，遵照时髦是个轮回的定律，最近时髦圈初步涌现千禧年代复古风潮穿搭，也有不少设计初步将千禧风潮里的夸大的视觉张力与斗胆的色彩结合，缔造出新的视觉效果。

【案例解释】
该做品用灿艳且高饱和的色彩搭配以及科技将来元素，很好的诠释了Y2K美学（千禧年前后的流行文化）中的文化标签，同时在质感中的噪点、笔刷肌理又使用了当下流行的设计方式，二者结合让人感遭到千禧风潮回涌的魅力。

IP凭仗其天然的文化属性和情感属性，能够快准狠的狙击用户痛点，吸引忠实粉丝。这使得IP成为大小企业运营策略中必不成少的手段。与此同时，IP角色做为当前主流文化中不成或缺的一部门，承载了相当多的功能和意义，在一直变革的互联网世界中一直的迎合用户去做出改变。

为了彰显品牌特色、强化品牌符号，品牌IP设计越来越注重角色背后共同的世界不雅观设定。生态化的世界不雅观设定有益于整个IP系统的可持续性开展。通过逻辑化的世界不雅观架构，辅以故事化的小场景、风格化的角色打扮、个性化的口头禅和口号等，可丰满整个IP角色精神层次与情感内核，在运营活动中应用时也会让用户更有代入感，让受众产生情感共鸣。

【案例解释】
Mysterico是一家提供人工智能效劳的公司。为了凸显其核心产物——可编程的智能聊天机器人，设计师为该品牌设计了系列IP形象。在LATTE.AI运营宣传片中，这些角色平常沉睡在一个隐藏的奥秘基地里，每当日食初步时便从特殊罐状安装中清醒，并孜孜不倦地初步制造优良的智能机器人。宣传片中呈现的是角色们清醒后消费智能机器人的全过程，通过萌系外不雅观与高科技后台设定的反差，让人对产物产生深化印象。

为了愈加充实的阐扬IP角色的文化价值，变现最快最流行的就是跨界合做，无论是IP和IP的合做、或是IP和品牌的合做。这是当前市场下，所有IP在运营中城市运用到的手段。跨界合做一层面能够增加品牌曝光度和话题传布性，吸引IP的粉丝群体（一个产物同时狙击两部门用户群体），另一层面在于创新，无论对于品牌还是IP自己来说（尤其是老品牌和古早IP角色），这种结合无疑会为他们注入新的生命力，开掘出更大的商业价值。

【案例解释】
品牌之间的跨界玩法，借助网络激发更多天马行空的玩法酿成现实。好比德芙与POP MART的合做精准辐射爱吃爱玩的年轻群体。除了撮合盲盒自己年轻群体的消吃力以外，还敦促着两种文化的“破圈”，大家在看到这两种联名也会有欣喜感。

腾讯 QQ 今年迎来上线 21 周年纪念，腾讯跨界潮玩合做，QQ x MEDICOM TOY 联名 BE@RBRICK 将以炫彩设计为主，熟悉的小企鹅Q版形象等都有呈现，同时跨界联名脑洞也拓展了各自的品牌价值。

刷屏级运营活动，通常是在对的时间做对的事情，对的时间我们很便利找到，好比周期性的电商大促（681、双11等）、重点事件（品牌相关-新品发布、活动上线等，热点事件-突发性的、话题性高的-如奥运会等，周期性事件-高考、开学日等）、常见节日（如元旦、春节、情人节等）、24节气（如立春、小满等）等，那怎样找到落实做对事的方案。

《新营销2020白皮书：变革与趋势》中提出新营销运营思维，以用户为中心，同时以大数据、云计算、人工智能技术做为营销运营底层根底，重视对全周期用户价值的深化发掘，从内到外赋能营销运营全流程。基于用户，多渠道引流（私域渠道和公域渠道），并通过用户行为途径（触达-阅读-参与-分享/转化）实现全链路转化，通过多样化运营策略，实现人、货、场、内容等细致化运营和链接社交化，构建运营传布一体化，让用户与产物之间得到有效连接和持续沉淀，从而构成运营增长的内在驱动力。

故事做为人类文化传布的最早方式之一，具有博存眷、引共鸣、易传布等重要特征，将故事化的体验结合运营推广是现代运营常用的一种有效方式，通过戏剧性的情节安排、充满刺激的悬念设定、交融流行梗的诙谐元素，可极大刺激受众的阅读兴趣与好奇心，加深用户对产物的记忆点，到达用户自主传布推广的效果。

【案例解释】
网易新闻《2019娱乐圈画传》运营活动中，采用国画风格，将2019娱乐圈热门人物、事件以一镜到底的形式串联成一个故事长卷，展示方式让人联想到小时候看到的连环画画册，通过简单的互动方式和舞台剧般的场景切换，让用户快速阅读娱乐圈大小趣事。

京东与上海美术电影制片厂结合制做的《动画放映厅》运营活动中，选取了葫芦娃、黑猫警长等多个到处颂扬的怀旧国产动画IP,结合兴趣化的故事情节，巧妙推广京东的相关产物，典范IP与现代化的剧情设计结合的方式让人耳目一新。

每到年初岁末，社交平台城市被各类年终盘点、榜单、陈述等刷屏，而用户型数据盘点H5将用户（也就是我）过往相关行为数据进行整合，具有个性化、情感共鸣、促分享引传布等特征，已成为一种强生命力、传布广的核心盘点运营方式。通过采集大量用户数据，发掘此中的一些亮点，结合用户心理，将用户数据与场景结合，赋予数字点点滴滴的回忆情感沉淀，让数字更有温度，愈加打动用户引发共鸣，再辅助精巧的设计，在对的时间节点推出，触动每个人对展示出无独有偶自我的渴望，从而引爆朋友圈等社交平台，实现一波促活拉新。

【 案例解释 】

网易云音乐《2019年度听歌陈述》运营盘点活动中，以“你的世界 有我一起”共鸣主题开篇，结合用户听歌的场景，或清晨、薄暮，以及听歌品尝凸显音乐审美，通过多维度呈现出用户喜好，除了将用户年度最爱的前十首音乐布列出来，还统计出用户的年度关键词，基于数据更关心背后的“你”，呈现过往在网易云的点点滴滴。同时渐变的设计风格配上动感的后台音乐，文艺之外多了几分动感与活力气氛，更便利引发用户共鸣，以此刺激用户分享。

碎片化时代，用户注意力处于被一直稀释的状态，在抢夺用户注意力的今天，用户对于内容宣传的口味越来越挑剔，对简单粗暴的生硬推广形式也越来越排斥，优良有趣的运营活动以宣传内容自己为根底，引入游戏机制增加兴趣性，同时强化立即互动，通过更具备吸引力的交互形式让用户玩起来，奉献更多的点击、停留和转化分享，最终实现品牌传布，赢得用户口碑。

【 案例解释 】

王者荣耀为了宣传新推出的三国系列皮肤结合腾讯游戏一起推出了《属于你的英雄传承》活动，通过典范的5个三国时期的人物分别来代表5种精神，让用户在3D场景中寻找英雄人物精神化身后的平常人，找到后不雅观看英雄精神短片，生成海报，以此展示新皮肤背后的传承精神，吸引用户使用。

GQ尝试室通过不少意料之外的“脑洞”成功出圈，以下案例结合实时热点例如全民摆摊、UZI退役等，同时参加刮刮乐类型的轻量化游戏玩法，不只在内容的呈现形式进行了打破，用户参与游戏的互动玩法也打破常规阅读体验。

互联网新时代设计与科技将愈加密不成分，设计的形式及趋势也陪伴科技和时代共同进步。2020年其实不是AR元年，间隔席卷全球的lbs+加强现实游戏pokemongo发布已颠末去将近4年了，各种AR技术新玩法屡见不鲜。但是我们认为加强现实仍然是运营设计的一个趋势。一层面，手机性能也一直更新，技术层面也比之前变得愈加成熟。另一层面，短视频业务的热度也加速拓展了更多AR玩法。AR技术在挪动端设备上的使用玩法也越来越丰富。

加强现实的晋级应用一个典型运用就是把AR UI与四周环境互相关联，将界面中的某个元素或内容与现实世界中的元素或内容进行链接，通过将UI与物体关联，将虚拟物体和传神世界交融，当扫描特定内容来触发某种运营玩法，营造设身处地的加强现实体验。

【 案例解释 】

Landmark 是抖音发布的一种全新的AR玩法，和畴前简单的AR玩法不同，当用户掏出手机扫描重庆洪崖洞，北京三里屯，上海外滩这样的地标建筑时，手机能够通过AR技术在取景框里的建筑中生成许多将来感的动画。给用户带来更完好的AR互动体验。

新技术的开展不一定是完全是升维的，也会降初级别让更多人参与进来。尤其是呈如今手机屏幕中的AR加强现实，会通过愈加开放的策略和运营玩法，将AR技术触达下沉更多用户，实现愈加开放的AR创做。

【 案例解释 】

Facebook正开发的AR东西已经让AR编辑功能下沉到每个用户身上。用户能够下载Spark AR Studio，100%自由度完全缔造属于本人的AR滤镜。每个用户摇身一变都能够穿成为“AR工程师”，通过短时间的审核，Instagram能够让用户将滤镜上传到Instagram滤镜库，供粉丝使用。虽然Facebook，暂时只是将这个技术分发给用户，一层面，鼓励全民参与AR创做。另一层面，也是在为AR技术下一步开展规划。2018WWDC苹果发布心旷神怡的Animoji功能，当时还只能在框架下使用苹果推出的十种心情，如今Spark AR已经更进一步，将更开放的AR创做带到现实。

“运营趋势”实际是一个带动态属性的名词。就在笔者落笔的当下，已有无数想法从设计师们的脑海里灵光一闪，新的潮水或许已在世界某处崭头露角。以上从运营体验角度出发的设计趋势沉淀，旨在提供宏不雅观设计环境下的指导框架与创做思路，虽然运营活动主题森罗万象，其素质都离不开根底构成、风格探究及策略定位三大体素，这些要素的萌生根植于对用户痛点的把我及业务需求的理解，优良的运营设计师，除了具备前瞻性审美及多样化视觉暗示力外，更需要拥有流行趋势洞察力、全面的数据阐述力以及完善的常识体系，一直培养敏锐的职业嗅觉，才能在方寸屏幕之下，运筹帷幄之中。

做者：ISXU

转载地址：2020-2021 设计趋势 · 运营篇

来源：腾讯ISXU