CG艺术家通过C4D软件和Redshift探索无限运动的力量

帕特里克·奥特曼 (Patric Ortmann) 的数字艺术作品具有催眠和冥想的效果，将视觉上令人着迷的循环动画与音景结合在一起。他的艺术被描述为一场视听之旅，通过 VR 层进行虚拟和实体展示，以丰富体验。

虽然奥特曼的商业平台包括大型视听媒体装置、音乐会视觉效果、投影映射以及为品牌和艺术家提供的用户界面，但他也以MotionSickness的名义制作个人作品。

我们与他谈论了他的 NFT 项目“ O∞ULT PLACES ”，该项目使用 Cinema 4D、Redshift 和 After Effects 制作，创造了形式、运动和音乐的结合，代表了他独特的审美。

以下是他向收藏家和新观众展示数字艺术的创作过程和方法。

请介绍一下你自己，并告诉我们你的数字艺术之路。
Ortmann：我是一名住在德国法兰克福的自由动作设计师和艺术总监。我有 15 年在工作室工作的经验，包括 Pixomondo、ACHT 法兰克福和 Bright！工作室为奥迪、梅赛德斯、大众和耐克等品牌提供项目。


我很高兴地说我的热情找到了我。作为一名专业厨师学徒后，这种压力不适合我，所以我寻找了另一条道路。当我在学习期间接触到媒体制作和 3D 动画时，我感到非常震惊。

当我刚开始的时候，我更像是一个多面手，所以我必须做很多不同的事情，这是我喜欢的。我最初是 Pixomondo 的 2D 动作设计师，最终学习了 3D，仅此而已。现在，我的热情是循环动画、粒子、投影映射和图形设计，我将它们结合到我的艺术作品中，因此这些作品融入了我的艺术。

您的商业客户通常从事哪些类型的工作？
Ortmann：我仍然喜欢各种项目，并被大型格式的视觉冲击力所吸引，从视听媒体装置、音乐会视觉效果、品牌投影映射到设计汽车 UI 界面，无所不包。我的客户遍布各个领域，所以永远不会无聊。

是什么推动了你的实验工作？你从哪里找到灵感？
Ortmann：在商业作品的范围内进行实验是很困难的，这就是为什么我有一个实验空间。MotionSickness 是我的游乐场，在这里我可以作为艺术家创造性地表达自己。


解释是什么激励了我并不容易。这是一种内在的激情，就像一个让我大脑发痒的想法，我必须努力创造它。例如，我对 3D 循环动画的热情来自于了解良好循环的核心是什么。吸引力在于它没有开始也没有结束；这就像一个冥想点。我的“O∞ULT PLACES”系列中的结永远像这样流动。

莫比乌斯环是这个项目的灵感之一——它的形状如此简单，但却具有来自某处的复杂性和能量。我开始思考这个问题，构建关于这些神秘结中的能量力量以及它们向宇宙释放能量的空间的故事。

你什么时候开始在“O∞ULT PLACES”中设计绳结？
奥特曼：原结HYP·NO_WO·RM于 2021 年 3 月诞生并铸造。Makersplace 在 2021 年 11 月给了我一个获得官方支持的NFT 掉落的机会，而新作品是我探索的自然演变，将结放置在在神秘空间中。


请告诉我们你是如何制作这些结的？
Ortmann：我首先直接在 Cinema 4D 中创建莫比乌斯结，始终保持基本结构简单。我结合了不同的基本形状原型来增加质感和复杂性。有时我知道我想要的结是什么样子，有时，它是从盒子或球体的实验中演变而来，应用仅具有渐变的简单着色器。

Cinema 4D 的 Mograph帮助我实现我的愿景。通过一些简单的数学计算以及带有多个效应器的克隆器，这是一个超级直观的过程。我将对象克隆到核心形状的表面或边缘上，并尝试不同的方法，直到获得我喜欢的 3D 基础层。然后，我添加了更多克隆，例如分散的玻璃和球体，以达到我想要的效果。

玻璃是一个挑战，但在 Wes Cockx的帮助下，我能够加深对 Redshift 玻璃着色器的理解。有时，我还添加了微妙的相机工作，使用Greyscalegorilla Plus 插件，根据艺术品添加振动标签或相机枢轴。


当设置动画时，扭曲循环看起来很复杂。在整个帧持续时间内获得正确的运动取决于多个因素，并且需要大量调整和预览渲染。我对每件作品都进行了研究，直到感觉合适为止，有时会在这个过程中添加或删除图层。

为了获得正确的颜色，我进行了实验，直到获得平衡的外观和感觉。我使用 Adob??e Color 和 Greyscalegorilla 受 Dieter Rams 启发的渐变来应用主要颜色。根据构图，我添加了黑色、金色和玻璃材质——我喜欢它们的效果，使视觉效果非常流行。最后，我添加了一个背景环境，思考特定神秘结可能所在的空间，然后用 Redshift 进行渲染。


有什么事情是你必须采取不同的做法或学会以新的方式去做的吗？
Ortmann： Cinema 4D 太大了，每次打开它我都会学到新东西，这个项目帮助我更好地理解了对象管理器中层次结构的重要性。通过处理这么多层，我学会了更好地组织和整合我的场景。我在照明和纹理方面也有了很大的进步。所有这些实验、学习和改进都融入了我作为艺术家的发展以及我的商业作品。

创作 NFT 艺术最有价值的方面是什么？
奥特曼：我得到的回报之多是我始料未及的。听到来自世界各地的人们告诉我他们有多么欣赏和重视我的工作，这真是一种快乐。它还以我从未想象过的方式赋予数字艺术价值。

我非常高兴成为第一批在杜塞尔多夫NEONREAL 画廊举办的Flux Creative NFT 展览上展出的艺术家之一。那场展览提供了一款耳机，让参观者可以在虚拟画廊中探索更多艺术作品，包括我自己的艺术作品。

作为 2023 年杜塞尔多夫博物馆之夜的一部分，它吸引了收藏家和 NFT 艺术新手。我觉得实体NFT展览可以帮助人们像重视传统艺术一样理解和欣赏数字艺术。


AR 如何增强展出的作品？您认为这有未来吗？
Ortmann：由于购买数字艺术的概念仍然相当抽象，并且很难向 NFT 艺术新手解释，因此我想增加一层额外的参与度并打破屏幕的界限。我从Kristian Levin Aka那里想到了使用 AR 的想法。noCreative，他帮助我为我的工作设置它。


? 帕特里克·奥特曼
使用Artvive 应用程序，我签名并注册的 2D 艺术印刷品可以启动完整的视听 NFT 体验。我在每张印刷品的背面都添加了一个 NFC 芯片，可以在作品附近的移动设备上打开艺术品网页。由于区块链技术的本质是将信息嵌入到每个人都可以看到的地方，因此这有望帮助 NFT 新手了解该技术的工作原理。

思考数字艺术的未来，像Apple Vision Pro这样的技术将改变我们与数字空间互动的方式，我有兴趣结合使用 AR 和 VR，并将真实的 3D 对象集成到我的艺术体验中。


在创作你的艺术时，最令人惊讶的事情是什么？
奥特曼：艺术就像一个生物，只有当你给它时间、空间和呼吸来成长和发展时，它才会发生。有时一件艺术品不想变得生动，你必须放手或保留它，直到它准备好。