如何使用Cinema 4D和Redshift渲染器探索时尚时装秀包装

与 Maxon One 一起探索时尚的“维度”
SCAD 和 Scholar 如何为一场出色的时装秀打造身临其境的背景。

“Dimensions”将时尚、音乐、舞蹈、设计和 CG 动画动态融为一体，于今年早些时候在亚特兰大拉开了萨凡纳艺术与设计学院 (SCAD) 享有盛誉的时装学院毕业生时装秀的序幕。

SCAD 与创意制作公司Scholar合作制作了这部影片，该影片在 SCAD 的尖端LED XR 舞台上拍摄，并在 Cinema 4D 和 Redshift 创建的沉浸式大气视觉效果背景下栩栩如生。

学者致力于使用混合媒体讲故事的方式创造视觉奇观，推动了创造性文化的发展。Scholar 刚刚完成了乐高教育和Riot Games的一系列获奖活动，很高兴能与 SCAD Fashion 合作，这是一个机会，让团队展示了他们的创意力量，创作了一部捕捉展会能量的电影。
我们请总监/创意总监 Chris Finn 和副创意总监 Vin Kim 向我们详细介绍该项目，以及他们如何扩展工具来创造完美的视觉奇观。

您是如何想到 SCAD 的这个项目的？您是如何冲洗这部电影的？
Finn： Scholar 的许多人都是 SCAD 校友，我们总是寻找合作机会，经常进行虚拟小组讨论、作品集审查和校园参观，以了解下一代动画设计师和电影制作人。每年，SCAD 时尚团队都会为毕业生时装秀寻找令人兴奋的新开场秀，我很高兴能够抓住这个机会。

该简报包含了一些技术参数，例如拍摄多达 100 件学生服装并在萨凡纳拍摄，但它在概念和创意上都非常开放。我利用治疗宣传阶段围绕要求制定了一个创意概念，并受到启发，创作了一部专注于人才表演和让他们沉浸在美丽视觉世界的电影。

使用多元宇宙之旅作为创作过程的隐喻的想法诞生于融入如此多独特时尚外观的需要。我们始终拥有强大的技术方法，因此利用 SCAD 的 XR 平台的机会非常令人兴奋，并为这一概念提供了信息。

谈谈Scholar和SCAD之间的合作？
Finn：从开始到结束都是全力以赴，双方都非常信任我们能够快速制定我们的拍摄时间表和最终交付日期。从早期的概念构思和服装的策划到不同的世界，我们不断分享设计和动画参考。这也延续到了拍摄阶段，让我和剧组人员能够真正专注于故事的表演、灯光和拍摄。

你是如何创造这么多不同的世界的？
Finn：这个过程从故事节奏写作的结合开始，与世界创建并行运行，世界创建从为 20 个世界创建情绪板开始。这个设计过程中令人兴奋的部分是我们真正需要定义电影宇宙中的世界。

我们知道，最终在调色板、纹理和形式方面形成多样化的世界非常重要，以便能够正确地对服装进行分组。我不断地浏览服装照片来寻找灵感，或者试图找出一组服装之间的共同点，以激发一个新世界的灵感。一旦我们到达了一系列有机和抽象的世界，我们就开始使用 Cinema 4D 和 Redshift 进行设计和动画来创建每个视觉背景。

帮助制作这部电影的具体工具或技术有哪些？
Kim：对于很多风景场景，Redshift 的矩阵散布可以很方便地用草覆盖地面并在其中填充数千朵花朵。利用 RS 颜色用户数据节点将该设置连接到着色器有助于我们快速分配一系列不同的颜色，而无需生成多个着色器。

我们还有一个场景，需要一些花朵随着音乐发光和照明，因此我们使用Fields创建了一个 Mograph 设置来驱动颜色值。这允许有点程序化的动画，避免需要随着节拍手动打开和关闭亮度值的关键帧。

LED XR 舞台是否给您的设计团队带来了任何具体挑战？
Finn：从技术角度来看，最大的挑战是预制作中的世界构建以及将 20 个不同的背景渲染到屏幕所需的比例。在本例中，循环屏幕内容需要以 11520 x 3200 像素的高分辨率进行渲染。

技术渲染细节（例如低样本质量）在大屏幕上变得更加明显，必须仔细考虑。我们找到了使用 Redshift 的降噪器以及合成中的升级工具来优化流程的方法。尽管如此，对于设计来说，这是一个不熟悉的宽高比，对于团队来说，打破典型的 16:9 宽高比是一个有趣的挑战。

您在项目过程中是否学到了任何想要分享的技巧？
Kim：抽象世界需要最多的实验和研发，我们在此过程中学到了一些新技巧。对于由数千甚至数百万个移动部件组成的巨大隧道场景，我们必须想出一种设置，不仅能产生宇宙尺度感，而且不会使 Cinema 4D 视口陷入困境。利用MoGraph工具，简单的嵌套克隆器设置被证明是最有效的。

详细来说，它是克隆器中的一个基本立方体，可以创建一个矩形排列。然后，克隆器将被另一个克隆器复制，依此类推。对于一个场景，我们最终得到了七到八层嵌套的克隆器，每层都由不同的效应器驱动。一旦我们完成了这样的设置，我们只需将不同的效应器插入到不同的克隆器上，每一个小小的调整都会给我们带来截然不同的结果。这是一个非常基本的想法，但感觉就像重新发现了火！

音乐如何影响你的创作过程？
芬恩：将这部电影变为现实的过程中很大一部分是对音乐和整体音景的关注。从第一天起，我们就与Cypher密切合作，创建了一首定制曲目，其情绪和节奏将引导我们完成动画的每个阶段。我们所有的背景动画都是根据音乐的一部分来计时的，以对应某些节拍、渐强或音调。我们知道我们需要在渲染中使用大量移动和闪烁的灯光，这将转化为片场演员身上有趣的反射光，让我们的镜头在电影中更具活力和活力。

回顾过去，这个项目最有价值的是什么？
Finn：作为一名导演，我一直在努力寻找新的、创造性的方法来帮助品牌讲述视觉故事并创造引人注目的奇观。我喜欢将媒介和技术方法结合在一起，并扩展我们创意工具集的极限，而与 SCAD Fashion 合作的这个项目在这方面检查了很多方框