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如何使用Maxon One C4D在THE LUME短片创作沉浸式装置

如何使用Maxon One C4D在THE LUME短片创作沉浸式装置  [复制链接]

C4D图文教程 /[设计前沿] 2024-01-09 14:10 发布

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“Semblant:”色彩、光线和形式的梦幻景象
查尔斯·博罗维奇
“Semblant”:色彩、光线和形式的梦幻景观
艺术家 Charles Borowicz 如何使用 Maxon One 在 THE LUME 创作沉浸式装置。
2023 年 11 月 21 日
多媒体艺术家Charles Borowicz让参观者沉浸在色彩鲜艳、视觉主题对比鲜明的冥想世界中。他的装置作品“Semblant”投射在纽菲尔德印第安纳波利斯艺术博物馆THE LUME 30,000 平方英尺数字舞台的墙壁和地板上,将持续到 2024 年初。

他的作品将摔跤手和舞者的慢动作特写镜头与暴风雨中摇曳的树枝和树叶、外星生物和星空景观并置在一起。我们与 Borowicz 讨论了他如何使用 Maxon One 和 After Effects 在短短三个月内构思、创建和交付“Semblant”。

请告诉我们您自己以及什么激励了您。
Borowicz:我是一名视频艺术家和摄影师,拥有印第安纳州曼西鲍尔州立大学摄影艺术学士学位。我喜欢创意合作,所以大学毕业后,我成立了一个独立电影制作团体AnCMovies,制作短片和纪录片。
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我还参与了许多银幕舞蹈合作。值得注意的是,丽贝卡·帕帕斯 (Rebecca Pappas)的“游行”作品、汤米·卢威 (Tommy Lewey) 的“红沙发”作品和斯蒂芬妮·纽金特 (Stephanie Nugent) 的“船”作品。

我喜欢数学概念、崇高的理念和摄影的长镜头,就像花时间真正观察某样东西。我从禅宗、虚无、缺席和构成存在的大部分非事件的思想中找到灵感。我与世界建立了一种接受你所看到的而不是你想要的样子的关系。

为我们描述一下“Semblant”并告诉我们它是如何产生的。
Borowicz:我响应了纽菲尔德印第安纳波利斯艺术博物馆 (IMA) 邀请印第安纳艺术家的邀请,他们可以用视频填充 THE LUME 的巨大空间。我知道我拥有满足该要求的技能和项目概念。我与杰西卡·邓恩 (Jessica Dunn)和布莱恩·特里皮 (Brian Trippi)一起被选中,我们每个人的任务都是为这个空间创造独特的体验。

我对这个空间的想法源自我一直在制作的三个短片,这些短片探讨了权力与控制、恐惧与迷恋、平凡与崇高的主题。一个在哪里结束,另一个从哪里开始?舞者与摔跤手的邂逅,不祥的太空景观让位给了我们自然世界的壮丽,驾驶的奇怪平凡与飞行的神奇力量形成了鲜明的对比。

我将其设计为一种体验,而不是一系列需要吸收的图像,我希望图像之间的错综复杂的关系能够唤起人们的回忆,而不一定是规定性的。

这个空间提供了哪些创造性的机会和挑战?
Borowicz: THE LUME 巨大的数字投影空间本身就是一种媒介,让观众有能力选择他们的遭遇。“Semblant”是专门为这个空间设计的,没有一个步行道是相同的。图像、观看者和声音之间的关系是通过路线而不是编辑来选择的。

我希望人们感到有必要穿过由吸引他们注意力并拉他们通过的图像所绘制的空间。我认为像 LUME 这样的空间,我们应该允许观众用他们的目光进行编辑。

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存在几个挑战:需要处理的大量内容、令人难以置信的分辨率以及一些投影问题。播放 3 分钟后,像素数量超过 840 亿,从技术上讲,这是我一生中在如此短的时间内制作出的最多像素。大多数镜头都是 CG,我必须在大约 150 台投影仪相互影响的空间中管理色彩等级。

如果我没有对特定区域进行颜色分级,我可能很容易使图像太亮或失去对比度。我在实际空间中只有一次修正传球的机会,看到它后,我希望能再有一次。

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您是如何度过这短短三个月的周转期的?
Borowicz:我从 10 月份开始工作,高效工作至关重要。甚至在我获得为 IMA 开发空间的Grande Experiences的完整规格之前,我就开始粗略地绘制投影空间的故事板,弄清楚我在不同房间的主题和运动方面想要什么。然后,我创建了单独的元素、背景、前景和 Alpha,它们可以放置在多个合成中或稍后组装。

我在 Cinema 4D 中对空间进行了预可视化,以了解动画在 3D 中的运作方式,并以每秒 15 帧而不是 30 帧的速度运行,以节省时间。Cinema 4D 中良好的深度通道也使 After Effects 中的合成变得更加容易。

我使用Red Giant 的 Supercomp来加快工作流程,并通过发光和灯光交互来管理非常复杂的时间线,而以其他方式处理这些时间线将非常耗时。它还允许我非常快速地进行迭代,而不是每次更改某些内容时都搜索图层来微调多个效果。

它能够很好地处理高达 10K 像素宽的场景,给我留下了深刻的印象。如果没有 Redshift,我将无法完成该项目,渲染时间的节省是惊人的,而且预览效果又快又正确。

Grande Experiences 提供的带有 3D 演练的 After Effects 模板非常有用,因为我们直到最后才进入该空间。THE LUME 的每面墙都有自己的构成,整个空间内分布着 50 多面墙。

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如果一个元素要从一个序列移动到另一个序列,每个元素都必须排列整齐并正确交互,同步或帧匹配。当我开始将场景放在一起时,我开始更清楚地理解它们如何相互作用,这给了我新的想法,所以我必须回去进行调整。

请向我们介绍您的工作流程以及如何使用不同的工具。
Borowicz:我用于该项目的主要工具是 Cinema 4D、Red Giant、After Effects 和 Redshift。Red Giant 的工具集对我的创作过程至关重要,尤其是来自 Trapcode 的 Pspecial 和 Tai、VFX 插件 Supercomp、Optical Glow 和 Magic Bullet。

Trapcode Special是我工作的支柱。我用它构建了一个恒星系统作为一个巨大的背景板,提高了随机性,这样大多数帧都感觉相当独特。我渲染了几千帧,为各种星空背景挑选部分,在 Z 空间中分层和移动它们,赋予它们一点生命力,这节省了很多时间。

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我还用它来创建复杂的粒子流,巧妙地增强了液体中实际粒子的视频板,使用图层作为粒子发生器来创建运动感。

Trapcode Tai在某些序列中扮演了更靠前和中心的角色,利用 Cinema 4D 中内置的 3D 模型,但渲染速度更快,并添加了效果。能够从多种方法中进行选择来快速构建一个对象并控制其各种品质,这使得使用道进行实验成为一个非常灵活的选择。使用光发生器是一种最受欢迎??的技术,每个光发生器都有自己的运动,同时由空对象控制。

当我准备将所有离散元素合成在一起时,Supercomp 的工具完美运行,分辨率高达 10400 像素 x 4080 像素。从包裹光线到混合边缘再到一致的黑色水平,它使完成复杂的 After Effects 项目的所有性感和不性感的部分变得尽可能简单。
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最后,我使用光学发光在整个项目中创造了一定程度的连续性。在 Supercomp 中使用插件或作为独立层使用插件之间存在明显的差异,但它总是给我带来有趣的独特结果。我还将一些光学发光效果与声音触发器联系起来,在声音如何影响发光变化之间建立了微妙的关系。

Magic Bullet Looks是另一个出色且直观的快速色彩校正工具,它补充了 After Effects 中的 Lumetri Color,一旦图层开始堆叠,渲染速度就会更快。

您现在正在做什么可以告诉我们吗?
Borowicz:我目前正在专注于一个个人项目“汽车肖像”,这是一个街头摄影系列,拍摄人们在州际公路上行驶时的肖像,我希望明年某个时候能买到这本书。我还在制作一些音乐视频,并且正在预制作一部关于艺术、虚无、数学和万物终结的长篇科幻电影,所以没有什么太沉重的。
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