视觉艺术家讲解他如何使用Cinema 4D、After Effects和Octane来创建超现实和沉思的世界

视觉艺术家乔希·皮尔斯喜欢创造一个幻想与自然相遇的数字世界。他说，他的目标是用色彩和构图“点燃感官，激发想象力”，以鼓励静止、平静和和平的思考。
Pierce将自己描述为一名雕塑艺术家，他更喜欢3D工作，并且从他在罗切斯特理工学院的大学时代就开始使用Cinema 4D在SCAD的广播设计和动画课程中磨练了自己的技能后，他搬到了洛杉矶，在充满活力的创意部门工作。

在皮尔斯20多岁的时候，他因精神健康问题和毒瘾而寻求帮助和康复，正念创造力成了他的生命线。“我开始每天创作艺术，作为一种冥想，一种重新连接和根植于当下并在精神上成长的方式”，他说。皮尔斯继续通过艺术每天练习冥想，并希望他的工作将把其他人与同样的正念和宁静联系起来。


和平与冥想
多亏了NFT平台，皮尔斯在业余时间开始的个人创造性探索变成了他的全职事业。他把在Nifty Gateway和SuperRare上发布作品的经历描述为“令人兴奋”，让他与一个由志同道合的人组成的全球社区联系起来，这些人喜欢并重视沉思艺术。

由此带来的财务自由使他能够将职业重心从商业项目转移到以目的为导向的数字艺术。最近的作品包括“和平”(Peace)，这是一个为乌克兰筹集资金的活动，以及“冥想”系列，这两个系列都是使用Cinema 4D、After Effects和Octane制作的。


《和平》是一部蓝色和黄色的交响曲，创作于俄罗斯入侵乌克兰后不久，作为一种围绕正在发生的事情引导他的创造力和过程的方式。他称之为“冥想的和平祈祷”，他回忆起这幅静止的图像是如何立即与他的追随者联系在一起的。

意识到它可以成为筹款的焦点，他用它来影响真正的变化，并将收益捐赠给国际救援委员会，以帮助有需要的乌克兰家庭。反响非常热烈，募集了1万美元，仅6个小时就销售一空。

皮尔斯正在进行的“冥想”系列的意图是“给那些看到并喜欢他的作品的人带来一种意识和存在感”。激发该系列的原始作品属于他的父亲，他最近被诊断出一些健康问题，这赋予了这件作品一种新的意义。

Cinema 4D和皮尔斯丰富的自然元素库对于创作该系列中的动画和静态画布至关重要。每个场景都是简单的开始，位移变形器，噪波着色器，渐变，图元和雕刻工具奠定了场景的基础。

C4D的MoGraph和Octane的scatter工具用于详细分层，效应器控制放置，并经常通过场景切割路径或改变植物的密度。最后的润色和微妙的动画添加在后效中。

展望未来，皮尔斯计划用沉浸式虚拟现实和360度体验来发展他的冥想作品。Artifex项目团队最近的一个项目将他的一件作品“知道”转变成了一个冥想的森林。


这件令人身临其境的作品从他的艺术中提供了静止的体验，皮尔斯说这感觉像是他长期以来梦想建造的所有东西的顶点。
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