用C4D创作加尼叶宫CGI 幻想作品欣赏

Cinema4D和Redshift在KayJohnYim优雅的CG幻想中占据了中心舞台。

Kay John Yim白天是建筑师，晚上是 CG 艺术家，他将个人和职业世界融合在建筑瑰宝中令人眼花缭乱的数字幻想中。“卡尼尔：CGI 幻想”是一个芭蕾舞梦境，向巴黎歌剧院和巴黎歌剧院芭蕾舞团的所在地卡尼尔宫的辉煌历史致敬。

为了庆祝这座 19 世纪的建筑杰作，这个个人项目再现了这座巴黎地标的中心特征——大楼梯。其特点是古典宏伟、永恒的叙事和电影品质，他的主要工具是 Cinema 4D、Rhino、Redshift、Character Creator 和 iClone。

我们请Yim（化名John）向我们讲述他的数字艺术之路、古典建筑对他的吸引力、他如何创造这种CG奇幻作品以及他的数字艺术与建筑作品之间的关系。

请告诉我们您是如何进入建筑和奇幻 CG 艺术的。
Yim：我在香港读高中时就开始探索数字艺术和3D软件。通过我个人在艺术和设计方面的实践，我对比例匀称的空间产生了浓厚的兴趣。当我在荷兰代尔夫特理工大学学习参数化建筑时，计算和新兴技术对建筑行业日益增长的影响进一步增强了我对 3D 的兴趣。

这促使我在伦敦建筑协会建筑学院学习，在那里我逐渐欣赏到其保存完好的古典与现代建筑的独特融合。我目前在Spink Partners工作，主要从事当代古典风格的高端住宅项目。

CG 技能在建筑中变得越来越重要，因为它们为建筑师提供了强大的可视化工具，可以提供空间、材料和照明的高质量表示。当伦敦因新冠疫情而封锁时，我利用额外的在家工作时间通过 CG 学习景观和建筑设计。我挑战自己，在奇幻的环境中重新创建和描绘一些我最喜欢的建筑环境，这导致了我的ArtStation 作品集的创建。

是什么激励您重建卡尼尔宫等古典建筑？
严：通过我的专业工作，我学会了欣赏古典建筑设计的原则。我特别被中世纪、哥特式和巴洛克建筑的理性和永恒所吸引，并发现在 CG 中重现这些风格有助于加深我对设计的理解。

卡尼尔宫因其独特的巴洛克风格、帕拉第奥古典主义和文艺复兴时期建筑的融合而引起了我的注意。这是一个完美的主题，在开始我的项目之前，我广泛研究并收集了参考资料，包括建筑图纸、照片、YouTube 视频等。

芭蕾舞演员是如何成为这部作品的一个关键特征的？
Yim：我一直渴望在这个项目中使用芭蕾舞演员，因为他们的主题与卡尼尔宫有关。此外，人们还添加了叙事感并传达了环境的规模，强调了古典建筑的宏伟和威严，使其对观看者更具影响力和难忘性。


为了创造卡尼尔的幻想，我首先必须学会设计栩栩如生的人物。我开始了一个实验项目“芭蕾舞女演员”，以更简单的室内空间为背景，这使我能够专注于角色动画和实验。

我使用Character Creator 和iClone进行角色动画，使用Marvelous Designer 和Houdini 进行布料模拟。经过六个月的反复试验，我终于完成了《芭蕾舞女演员》，并可以开始制作《卡尼尔》。

请带我们了解卡尼尔宫幻想的制作过程。
Yim：我的工作流程分为三个主要阶段：环境、角色和渲染。我使用Rhino和Cinema 4D来创建宫殿内部。Rhino 因其在 3D CAD 建模中的直观使用而无可替代，而 Cinema 4D 是最高效的场景组装软件，可与我首选的渲染器Redshift无缝集成。

为了确保精确的缩放，我在 Rhino 和 Cinema 4D 中使用绘图和照片作为背景纹理，同时跟踪和建模建筑元素。Rhino 被用来对所有曲面进行建模，因为它具有 NURBS 建模功能，可以实现完美的曲率。Cinema 4D 在建模的早期阶段提供了多功能性，因为它的 MoGraph 工具（例如 Loft、Lathe 和 Sweep）使我能够使用从 Rhino 导入的曲线高效地创建程序柱、壁柱、飞檐和拱门。

为了创建宏伟的楼梯，我一开始就专注于对称的一侧，使用克隆器创建台阶并沿曲线添加栏杆和栏杆。然后，我使用实例工具实时创建镜像副本。

在 Cinema 4D 中组装场景时，Sketchfab 上的点云截面模型是确保比例正确的有用参考。此外，YouTube 视频导览对于确定摄像机角度和视点也很有价值。

最后，Redshift 的快速 IPR 使我能够实时预览元素和整个场景，其高级设置使我能够充分优化每个项目的渲染速度。虽然 Redshift 不是实时渲染器，但其快速的 IPR 感觉就像摄影一样，让我能够完全专注于我的工作。

谈谈你是如何让芭蕾舞演员变得如此栩栩如生的。
Yim：根据我从“Ballerina”项目中学到的知识，我使用Character Creator 设计了身体形状和皮肤纹理，并将它们导入到iClone 中进行动画处理。然后，动画角色及其皮肤纹理通过 Alembic 导入到 Cinema 4D 中。


Character Creator 的程序皮肤纹理与 Cinema 4D 的多功能材质管理和 Redshift 的随机游走次表面散射 (SSS) 相结合，使 CG 角色渲染比以往更加高效。随机游走使蒙皮材质设置更简单，在不同光照条件下产生更逼真的结果。这开启了许多可能性，包括《 A CGI Soul》中的特写镜头，让我能够让我的角色栩栩如生。

您发现您的 CG 艺术对您的建筑作品有影响吗？
Yim：在过去三年的个人项目建模中，我学到的设计知识比我在大学七年学到的还要多。通过关注细节、不断迭代、在网上分享我的作品并接受批评，我学到了很多关于构图和灯光的知识，我可以将这些知识应用到我每天的专业工作中。

该项目的主要收获之一是场景优化的重要性。Cinema 4D 的材质系统及其对象管理器允许在选项卡中打开多个项目，从而实现快速材质应用、在文件之间复制和粘贴。这对于像 Garnier 这样的大型场景特别有用，同样的方法可以帮助我将建筑可视化项目分解为每个房间的单独 Cinema 4D 文件，只有在视图中需要一系列房间时才使用 Redshift Proxies。

虚拟环境在架构中也发挥着重要作用。“虚幻西洋镜：凡尔赛宫伟大战役画廊”是一个个人项目，我的目标是学习虚幻引擎的游戏制作流程和相关的 CG 软件来创建逼真的环境。


此后，我将 Cinema 4D 与 UE4 结合使用，为专业项目创建虚拟环境。希望随着技术的进步，我将能够使用虚拟空间来加速我的设计过程，并为观众带来可信而梦幻的沉浸式体验。

对于对环境概念艺术感兴趣的艺术家，您有什么建议吗？
Yim：关于CG我还有很多东西要学，但我确实有三个主要的技巧。不要仅仅依赖教程；获得项目实践经验并选择更直观的软件，让您专注于工艺而不是技术。

寻求导师的反馈。我很幸运能收到很多资深建筑师的反馈，这有助于改进我的工作。如果没有个人导师，VWArtclub 等 Facebook 群组可能会有所帮助。参加在线 CG 比赛以获得建设性的批评也是有好处的。

拥抱迭代而不是抄袭想法。这是实现良好构图和设计的最佳方式。总是有改进的空间，迭代会让您更接近制作精良、更精致的作品。

您有什么新项目想告诉我们吗？
Yim：我最近在我的 YouTube 频道中添加了一个名为“Masquerade”的新项目。这是我的第一部 CGI 短片，灵感来自加尼叶歌剧院。这是迄今为止最具挑战性的项目，我尝试了 Cinema 4D 的 Pyro 和统一模拟系统以及角色动画的动作捕捉，我期待做更多这样的事情。

我也渴望加深对Houdini的了解，它已经成为角色动画的必备工具。我真的很期待将其强大的 FX 工具与 Cinema 4D 和 Redshift 结合使用，用于专业和个人项目。我也渴望加深对Houdini的了解，它已经成为角色动画的必备工具。我真的很期待将其强大的 FX 工具与 Cinema 4D 和 Redshift 结合使用，用于专业和个人项目。