平面设想有前途吗？

本人目前混在一个二线城市的广告公司，如今公司设想师走了一批又来一批，老板不怕招不到人，试用期1.5K，加上饭补200，一个月吃饭加房租花的干净，请问平面设想这行是不是供大于求？什么时候才能过上体面一点的生活？

作为一家小设计公司合伙人，本人也从事设计工作快9个年头了，我来聊聊这个话题。

平面设计这个职业是有很大的发展空间的，但是这个职业在目前市场来看，确实门槛很低，这里的门槛说的是入门的门槛，很多公司并不是有专业设计需求的公司，比如广告投放公司、制作公司、公关公司、营销策划公司等等，甚至包括很多甲方，自己也设立有品牌部或者策划设计部，他们对设计的需求量是有的，但是质不高，也就是一些简单的排版工作居多，所以就有一大批半路出家会点软件或者刚毕业的美术广告专业的学生能够很顺利的入职并且职称也是看起来很美的“设计师”。会点软件是个很简单的事情，所以造成了这类企业对于这类职位并不是那么求贤若渴，大部分的情况是你爱来不来，反正人多着呢！

但是，真正意义上的设计“师”，是很难招到的，我们公司也算在二线城市，曾经开出1.8万底薪招人，达到要求能应聘人数都寥寥无几，并且能来面试的人，心里期望的薪资都是比我们开的高很多的。

关于应届生，我想说，如果你能有一家确实牛逼的设计公司能看上你，如果你真的热爱这个行业，想有所建树，千万别跟老板谈价格问题，老板的选择多了去了，实习生嘛随便招招一大堆，关键是你能进去学东西才是真，不要觉得自己多牛逼怎么怎么滴专业分多高什么的，老板看的东西很简单，1就是你是否能给公司创造价值，2如果不能，那你是否能够培养（实习生主要看2），这个时候相当于是给你一个实战培训和提升的机会，并且公司还要给你搭配资源发你工资，这种好事情，想想也就明白了，到时候你学有所成拍拍屁股走了，损失的是公司不是你，当然，当你真要是有很明显的提升，公司是必然会用各种手段留人的，包括涨工资。

关于前途和钱途，中国成名的设计师挺多，但是根据比例来看很小很小，很多是炒作和运气造就，但是设计师不一定非得奔着成名去，当你接触过很多项目，主导过很多项目后，了解到了品牌运作和设计规律后，根本不用担心生计问题了，那个时候会有很多公司来挖你，很多企业主来咨询你，你要想自立门户也好，自己有点小资本弄点副业也好就看你心情了，跟我同期做设计的，现在基本上都算是财物上很轻松的状态了，有的不做公司当个自由设计，每月收入都是7、8w。

当然这一切都要源于你真的热爱设计，并且有天赋，够努力！

手机打字，并且过程中还路见不平一下，情绪突然激动，如果打错字什么的，见谅！

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没想到，接近两年前发的回答，在一个这么偏僻的主题里能达到这么多人关注，回头看了看评论，有很多新的问题延伸了出来，这里主要更新回答2个问题，因为这两个问题问的人比较多..

我想从事设计行业，应该做哪些准备？
1、首先得热爱设计，这个不需要准备，但是有了这个你才能开始准备，设计这份工作，相比很多工种，其实更辛苦，但是也更容易获得快乐。
2、现在说到准备，首先你得养成一个经常锻炼的好习惯，保证身体健康，很残酷，因为刚入行后，前面那半年或者1年你会很辛苦，也是你成长最快的时候，不要让自己身体垮掉....
3、熟练的掌握制图的软件，这里主要推荐是AI.PS.CD，这个需要时间，但是并不难，尽量达到能把你的idea完整的展现出来。
4、坚持手绘，因为这是你创作的基础，不管说是绘制矢量，还是构设计蓝图，都很有用，举个例子，客户要求你做个海报，让你给点想法，你至少可以拿出一个本子，现场简单的表述和描绘你的想法，可以让你的工作事半功倍。
5、买一些有用的书（这里就不推荐，因为太多），多关注一些设计的网站，觉得有意思的东西可以尝试着自己照着那种感觉做做看。
6、交一些设计师朋友，或者同样想从事并且热爱这个行业的朋友。
7、了解一下当代的制作工艺，这个说来就比较广了，光拿印刷品来说，就有很多知识需要学习，什么纸张、模切、印刷....我们要知道什么样的成本，有什么样的工艺材质选择，以及不同工艺的设计制作要求，再拿web设计来举例子，也许你设计一个页面，绘图软件里看着很美，但是实际执行出来字体不是偏大就是偏小。所以尽量多的去了解我们设计的终端，他们的要求和规范，这样可以少走很多弯路。
还有很多，想起来再补充.....

设计师怎么自己接私单？
本人其实当初就是因为私单（准确的说应该是自由设计师接单），单子做不过来，以及税务上面的要求才被迫做的公司，现在想想，其实那是一段非常美好的经历，首先我必须得说，在你刚入行，或者没有实力以及人脉的时候，就别想着做私单了，因为这个时候撑死就是七大姑八大姨找你拍个相册或者朋友微商让你做个logo，并且大部分都免费，我的建议，如果你想做一个有不错收入的自由设计师，那么你先得找个牛逼的，或者至少做的项目有影响力的公司，好好的干上一段时间，在这个过程中，真诚的去交一些朋友，包括你的同事、客户、甚至是你的上司，然后持续的经营自己的朋友圈（不是单指微信朋友圈），给朋友们营造出“我是专业设计师，我很牛逼”的映象，你要相信，这个市场对于设计的需求是持续的，总有很多客户不愿意花找知名设计公司的钱而得到同样质量设计服务，举个例子，比如某客户找到你们公司做个VI，你们公司报价7w，而你们客户想5w做下来，公司不答应，但是你是这个公司的设计总监恰好跟客户关系还不错，那么..这里虽然不倡导做这种事，但是至少在你离开公司后，当你宣布你是一个自由设计师的时候，你会获得很多机会。

先回答到这里，以后补充

直接抛观点：低级设计师供大于求，高级设计师一人难求。。。

我觉得有个观点我不怎么赞同，适不适合不是遇到困难就要放弃的借口，很多东西，包括你的职业规划和发展都是必须靠时间和经验来打磨的。
首先，你才实习这么短的时间，而且你也没有尝试用其他的方式来走出目前的困境，那么你所谓的“有没有发展前途”这个问题本身，就没有任何意义。
上面有个回答写的很好，有没有前途这件事，是一家相当个人化的问题，有些人可能一个月挣一万，觉得自己也是没前途的，可是有些人可能现在一个月只能挣一千，他觉得自己特别有前途。


单纯以行业的角度来说，大部分人认为设计是一个容易上手，挣钱很快的职业。于是很多人选择了设计。根据自己和其他朋友的一些经历，这里大体谈谈设计师可能的一个心路历程以及前景吧。

出路及方向：

设计，是一条不归路。
每个还没进入设计的人，都觉得这条路多么宽敞，地面多么平坦，等进了这行，接踵而来的加班、反复被退回的设计稿、难缠的上司和甲方等等，当着一系列问题需要你直面时，很多人顿时就会明白，设计这条路，不是那么容易通往成功顶峰的。
任何一个行业都是有规则的，基本都是遵循金字塔法则，设计这行也不例外。

确实，互联网普及的今天，很多人都觉得学个软件太简单了，有些人把工具玩熟了就以为自己很牛逼了，事实上，还真不是，这也导致现在人们感觉设计的门槛都好低，随随便便大街上一抓，似乎都是一大堆学习平面的。

我这里用了“学习平面”的，而非设计狮，因为真正的设计之路，就是一条“不归之路”。
在踏上这条路之前，希望你可以做好充分的认识和准备，最起码分析清楚你将要发展的城市的行业发展情况和职业发展情况，包括具体方向的发展状况，结合自身的情况，到底是适合走纯路子还是走综合，是走技术一条道到黑，还是半路转其他的岗。
心里有了大致的底，不论之后寻找学习方式方法还是后面的求职升职，都是有一个目标的，有了目标人就不容易陷入迷茫和焦虑。

唯一的出路就是沉淀与成长。

要学会生长，生长是一种磨砺后的蜕变。对行业也是如此，对个人如此。行业流行的元素会风行一时，像某些字体和颜色和构图等等，但流行往往意味着不流行。流行之后去哪了呢？

经过时间和等等因素的过滤后，这些流行的东西，一部分被认为老土而舍弃，一部分沉淀。沉淀的这部分，暂且叫它经典文化。但一切都在生长的，只是变了方式或模样而已。

这样来说，设计师就分成了两种，一种是在捕捉流行的元素做文章，一种是搜集过滤后的经典元素做文章。一种是生的，一种是熟的。累是因为你是在做第一种设计师，捕捉那种风行的，而没经历时间磨砺的半成品，象蜂一般的迷恋“老鼠爱大米”这么烂的垃圾歌曲。社会主义在发展阶段，垃圾很多，老跟着垃圾走，怎么不累呢。垃圾会层出不穷，要学会取舍。


流行文化和经典文化是相附相成的，没有流行文化的沉淀，也就没有经典文化。没有经典文化，流行文化也无从流行起。

七年之后，对于一个设计师才是一个新生阶段，学会认识和分辨的阶段。才是一个开始。

开始知道如何吸收水分和生长的阶段，就象七年前所有的东西都是于设计相关的积淀的土壤。而刚发芽和发现阳光的所在。成长是个漫长的过程，我们小心翼翼，一步一个脚印，直到成为一棵大树。枝叶茂盛。
这个时间点并不是固定的，因为每个人发展的旅程不尽相同，就像我身边的朋友，有的5年已经将自己的工作室开得风生水起，接项目接到手软，有的10年还在做素材的搬运工，所以个人努力和机遇也是不可或缺的一环。

劝那些浮躁的设计师们，静下心来，老老实实的做些东西，少些牢骚和浮躁，多些踏实和认真。
设计师应该怎么破局？

技能要求：软件+综合能力
这其实就是硬实力，包括PS/AI?CDR/ID/C4D等专业软件的灵活运用，还有传统的写作、演讲、包装合作、沟通、情绪管理等能力，这些都需要不断磨练。
经验：经验≠熬时间，经验=丰富的经历*重复的次数
这和所处的平台有很大关系了，如果你的公司不注重设计，对这方面没有硬性需求，整体的设计氛围完全没有，那么多少年也是在浪费时间，根本没有经验的积累，你都没有做过作品，哪来的经验？
单熬时间是没有用的，如果平台不好，就需要自己不断地刻意训练。多接一些私单，不断打磨自己的技术，不断进行新领域的尝试！这点非常重要，没有现成的平台，就需要自己给自己创造和争取机会！
设计思维和审美：设计师必备软实力！是设计师生涯的上限！
设计思维和审美，这个话题看上去抽象，实际上非常具有科学性，这是一个设计师要走上高级之路必须拥有的东西，基本上设计师发展到后来，大部分会选择自己开工作室，或者成为大公司的高管。
是否有前途，主要看

你记得，在所有场合最活跃的那种、天天吵吵设计没前途的人，一定是这个行业底层的人，真正的大佬们天天有干不完的事情，有接不完的单子，就算闲下来，也有看不完的书，做不完的笔记，停不下来的练习，他们没有时间天天扒着网络，看那些loser整天怨天尤人、抱怨上司有多么变态，抱怨甲方有多么恶心，抱怨同事都是些溜须拍马之人。

说白了，虽然门槛低，但是真正称为一个设计狮，还是很难的，软件充其量就是手里的工具，更多的却是培养自己的设计风格和思维，建造属于自己独树一帜的格调。

因为设计所包含的知识范围实在太广泛了，比如美学、哲学、史学、建筑学等等，它考验的是一种综合素质，而不是机械化的东西。这也使得这行流行一句话：越高阶的设计，越没有章法可循，那些所谓的理论知识并不是教科书式的模版，是随时可以推翻的悖论。

所以不要问有没有前途，任何一个行业方向，只要你能坚持下来，做精，做到别人不可取代的地步，它一定会是有前途的，而且只会让你的路越走越宽，绝不是越走越窄。
走出自己的特点来，让别人看到这个东西就能想起你的那个点，这样又怎么可能没有“前途”呢？



设计确实是来钱很快的行业，没几个真正的设计狮是只靠着工资而活的
所以刚出来的孩子，一定要坚持下来，或许三个月前你的实习工资还只有八九百，但是三个月后你的工资可能就上了三千，再过半年可能就再翻一倍
等你能接单子的时候，就又是另一种生活格调了。


努力吧，最起码，设计这行，靠的是作品，他仍然承认每个人的努力。
史上最全的设计软件（ps/ai/cdr/ae/pr等全系列）：https://pan.baidu.com/s/1o7VXJrO
平面设计学习资料和素材：https://pan.baidu.com/s/1c2lRkje
公众号（平面设计狮）上可以直接领取平面设计六本书的PDF版。
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平面设计的应用最广泛，几乎无处不在。
你有留意过你所在城市中的美术馆和博物馆吗？其中的平面设计承载了不同美术流派的演化和当地的历史。
如今美术馆的作用已经不止局限于基本的陈列展示，教育机构、社交场所、参与文化传播，还有，艺术商店——美术馆有了更多的角色。
除了展品，美术馆有太多你可能随时忽略掉的好设计。可能是售票处的拐角、藏在出口旁的小空间、你没有抬起头看过的标识物……
这些平面设计，它可能决定了一家美术馆的气质。


艺术和设计一直存在相互的渗透和交叉，而平面设计师作为其中辅助性的参与者，在与美术馆有关的各种平台和环境内影响着人们参观时的感受，与观众产生互动。


设计师们负责了文化机构的视觉形象设计，包括标志，海报，出版物，作品说明，导览地图，以及更多从中衍生出的传播介质。
他们往往结合建筑空间和美术馆的特征，发挥自己的个人创意，塑造出美术馆在人们心中的形象。同时，也基于特定的需求，设计出具有功能性的标识体系，两者相辅相成，服务于观众，让平面标识和物理空间有机的结合在一起。


顺应变化着的世界，社会背景和技术的变化发展，设计师们的实践在不同语境下产生了不一样的结果。他们以别具一格的方式，为字符和图案附加了文化属性，体现了平面设计的发展和设计师们的巧妙构思，让文化机构的形象更具吸引力，促使更多的人走进美术馆了解艺术，营造出更加开放、包容的文化场景。
我们选取了数个设计师为不同美术馆设计的视觉系统，尝试让你从这些具有影响力案例中了解平面设计在其中发挥的作用。
1.罗浮宫 Louvre

法国巴黎的卢浮宫作为全球参观人数最多的博物馆，也是全球最为知名的美术馆之一。曾经作为法国统治者的王宫转变为如今面向公众开放的文化机构，见证了法国从封建社会到现代国家的变化，馆藏囊括了众多世界名作，同样记录着人类的历史。


1989 年，以贝聿铭为卢浮宫设计的玻璃金字塔入口建成为契机，卢浮宫的管理团队开始着手博物馆的视觉形象更新，需要设计一个能够代表卢浮宫的标志，以便更好的和公众沟通。
平面设计师 Pierre Bernard 和他参与创立的工作室 Grapus 为卢浮宫设计了标志，契合古典建筑和藏品的特点，希望传达出美术作品中隽永、不被时间影响的美感。设计师与他的合作伙伴在 1968 年巴黎学潮的抗议活动中相识，同为共产主义者，他们相信设计和文化产品能够影响公众，为社会进步做出贡献。






Bernard 选用了 Granjon 字体作为标志的主体， Granjon 是由英国设计师 George W Jones 以十六世纪法国书籍上使用的印刷体为蓝本创造的旧体衬线字体，带有法国文艺复兴风格，与美术馆的视觉风格契合。而另一方面，他们决定截取出单词 Louvre，让标志更加简洁，容易记忆。


在标志的构成上，Bernard 运用了象征性的表达方式。选取了一张带有云朵的天空图像，修长的白色字体飘浮在广阔无限的天空，让标志的组成与观看艺术的体验相关联，呼应了人们仰望天空时的感触，共同指向了一种神秘的、难以用语言形容的崇高体验。


在印刷技术不甚发达的九十年代，带有背景的标志十分罕见。无疑也是最具革新性的，黑白图像给二维标志带来了更为丰富的感受，这一设计也沿用至今日。


设计师还将画作和雕塑从博物馆背景中截取出来，散落在白色背景里，图片之间叠加、拼接在一起，以更加现代的手法演绎了经典作品，设计出博物馆目录。


2.蓬皮杜 Centre Pompidou

蓬皮杜中心由 Renzo Piano 和 Richard Rogers 设计，错综复杂的钢铁结构组成了一座巨大的文化工厂，建筑师将建筑的骨骼和内部结构展现在人们的眼前，在不同的结构和管道漆上鲜明的颜色，区分着功能。
为充满典雅建筑的巴黎带来了的新鲜气息，划时代的高科技风格在今天看来仍然保有激进的特质。


瑞士设计师 Jean Widmer 受邀为中心设计了图案标志，将图案和标志性的建筑外形联系起来，用醒目的几何线条勾勒出从底层贯穿至顶层的扶手电梯，如同旗帜一般。强调着美术馆令人印象深刻的建筑结构。


但实际上，Widmer 原本希望图案能够按照他的设想进行艺术加工，只绘制五条粗线以获得视觉上的理想状态，但决策者与他的理想产生了分歧，坚持要保留六根线条，与实际楼层相符。但最终的结果也获得了大众的认可。




他还为美术馆设计了空间中的标识系统，为了避免庞杂的信息让空间的观感混乱，使用了垂直的标牌，以更好的引导访客的视线。
Widmer 曾就读于苏黎世艺术学院，而当时的校长正是曾在包豪斯担任教授的设计师 Johannes Itten。受 Itten 的色环理论启发，Widmer 设计了馆内的识别系统。用互补色区分了不同的部门。




2000 年至 2008 年期间，由设计了卢浮宫标志的设计师 Bernard 成立的工作室 Atelier de création graphique 继续发展美术馆的平面系统，Bernard 在这期间设计了更加成熟的体系，注重展览宣传和海报以及广告，统一了宣传资料的版式。


自 2009 年起，CL design 在过去的基础上继续完善了馆内的导览标识，为了保证观众能够更有效率的找到展览场地，在标牌方面做出了改善。
大厅内加装了灯箱装置。二极管构成的招牌具有活跃的气息，让空间更加贴近生活。


3.Lafayette Anticipations

建筑事务所 OMA 受百货商场 Galeries Lafayette 委托，将位于巴黎 Le Marais 区的一栋旧工业建筑改建成了画廊，项目包含了讲座和表演空间。是 OMA 在原有建筑结构旁加装了两组电机和移动楼板，楼板能够在不同的楼层之间移动，以适应不同需求。


与原本楼层的边缘相连，扩充了不同楼层的展览空间，在移动楼板上举办展览和表演，这些具有活动性的楼板让建筑的空间拥有了更加多样的使用方式，展览空间不再被固定的高度所限制，建筑成为了活动的机器。


品牌咨询公司 Wolff Olins 因大胆，活泼的风格获得了广泛的关注。在 2012 年设计了伦敦奥运会的标志，还与 Marina Willer 共同设计过 Tate 博物馆的标志。


Olins 的设计师为画廊设计的字体以建筑的可活动性为出发点，打造了一套风格活泼的字体，他们改变了每个字母的高度，并将其切割开，分成两个部分的字体在暗示建筑的特殊的功能性。就像调皮的字母们在乘坐升降机，却被看不见的楼板挡住了一半身体，处于运动状态的字符和机械结构相呼应。让展览空间的标志更加活跃。




同时，设计师们也为此字体开发了一套算法，在键入字符时字母的高度会随机改变。产生不同的形态组合，处于动态中的字

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2019.5.25，原回答更新
作为在此行业许久的人，来答一发，写点自己的看法给后来者。前途如何，要不要入行或者坚持与否，可自己判断。现在我依然热爱着设计，目前离开行业不久，在其它领域创业中。

1. 热爱。热爱是最基本的，只有这样你才能在创作中有专注力，也只有这样你才能在这条路上坚持不懈的走下去。作为我自己来说，我能做着这份喜欢的工作，我是为之骄傲和为之幸福的。
2. 天赋。这点不好去定义，有点虚，但是它能让你在以后的工作中事半功倍，甚至还能决定你在这行所触及的高度。
3. 美术基础。科班出身，拥有过系统化学习和美术基础的人会更加的得心应手。你会在以后的职业路上感受到这点在工作上带来的理解差距。除非你有足够的热情和天赋来弥补你的基础薄弱。
（前面三点我觉得是成为一名有前途设计师的硬性标准。在对这三点有个清晰的认识后，那么确实因为文字也不少，想想要不要看下去。下边主要是职业路上的一些建议，主要针对上游广告业，so~割一下）
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4. 职业规划。具备以上三点了，那你就得好好规划自己的路，切勿跟着感觉走。先说说大背景，目前上游广告行业主要集中在品牌和地产，其中国内比较好的一线4A广告多数是服务于品牌，然而它们大都在一线城市北上广深（尤其北上），毕竟那里有更好的品牌资源，另外依附于地产的广告公司，在二线城市也很多，都算是不错的选择。地产大佬们财大气粗，养活了众多广告公司，毕竟有奶便是娘。舞台哪里都有，只是有大有小，往往小公司、初创公司你能获得更大的舞台，也更容易走到舞台的中间。但是在大公司里，你的视野会更加开阔，获得经验和知识的渠道也会更多。如果是新人，我个人建议还是选择规模较小的公司，形成了一定的原始积累后，再考虑大公司。在你的职业规划中，注意一下你的个人简历，资历上一定得看着漂亮，你才能走得更高。
5. 年轻。只有年轻才会让你精力充沛，思绪开放。对于大部分人来说，平面设计其实是一碗青春饭。干这行你会深刻领悟到：身体是革命的本钱，尤其是在上游公司。总之，要入行就做好回家早高峰的准备吧。
6. 工资和平台。入行的前两三年，工资不是你考虑的首要问题，平台的选择比工资的高低重要太多太多。这个时候选个创作环境好的平台比什么都重要。
7. BOSS。下对注赢一次，跟对人赢一世。
8. 人脉和圈子。人到用时方恨少。做事重要，做人也是。
9. 量变到质变。多看，多做，多思考。让自己的工作饱和起来，总有一天你会有质的变化。底子好来得快，底子差来得慢。
10. “抄袭”和借鉴。这一点对于大部分人来说不齿，但是又是每一个设计师绕不开的过程。合理运用，学习别人的表现手法。也不要时刻把自己标榜为一名搬运工，搬运工只是阶段性的标签。或仿或搬，并非那么不堪，到信手拈来也是必经之路，因为，模仿是人类一切学习的开始，莎士比亚起初模仿过英国旧戏剧、毕加索模仿过马奈、陀思妥耶夫斯基也模仿过雨果…… 合理借鉴，以此来点燃你的想象力和创造力。
11. 软件。会用只是开始，这时并不代表你会设计，它们只是工具而已。这里没有捷径可走，熟能生巧才是唯一的答案。因为软件是展示你创意思维的唯一媒介。
12. 创意。创意来源于生活，也来源于你的眼界。随着时间的增加，生活阅历和眼界都会慢慢打开，享受你的生活，珍惜眼前的人和事，他们都会给你工作带来莫大的帮助。
13. 独立。不仅是强调独立完成创作的能力，更重要的是一个人的自学能力和自我审视的能力。
14. 手绘。这是一个合格设计师应该具备的基本素养，创作前写写画画总能让你思路更清晰。保持这个良好的习惯，将来也是你获得溢价的机会。
15. 阅读。在这个世界上没有比阅读的门槛再低了，越是爱阅读的人越是觉得自己的匮乏。
16. 知识储备。在广告行业中，你面对的每一个客户他们都来自不同领域和行业，要想做好你的设计，你必须提前对这些陌生行业有一个充分了解，所谓知己知彼，才能百战不殆。只有知识储备才是创意的原始驱动力。
17. 落地。任何时候都不要纸上谈兵，再好的设计他也必须落地才行。不管你做什么物料还是其它什么产品或者活动，一定要多去了解他们的制作工艺、流程和原理。
18. 面对客户。好多设计师怕面对客户，什么都交给AE去完成，要学会如何与客户相处，卖稿。在项目中不乏直接面对客户的时候，抓住每一个和客户交流的机会。客户有很多种，什么人都有，他们可以不专业一窍不通，也可以提着半桶水对你指手画脚，但是你要有足够的耐心和沟通理解能力。所以，在客户面前你唯一要学会的是：整合甲方信息输出的端口，迅速get到客户的用意，不停地修正方向，往一个正确良好的方向引导客户，使项目快速推进并落地。
19. 要作品出彩还是屈服于利益。设计本质是一个商业行为，不是毫无约束的艺术行为，在你职业初期，你只有屈服于市场换来你的发展空间，毕竟这时没到你挑客户的时候。客户只是画圈那个人，你得明白界限在哪，在圈内尽可能做到最好。
20. 超出预期。好的设计师总是超出预期，他们追求完美，关注细节。
21. 综合素质。经过一段时间后，你会慢慢发现，设计它是一个综合性极强的职业。潜心做一个设计高手，不如做一个综合素质高手。设计上除了从2D到3D运用，从简单的AI、PS到3DMAX、C4D以外，你还要试着读读文案，了解推广策略，甚至上升到公司运营，这都是你以后要提升一个维度和境界而要去学习和了解的。要知道，一个会N多软件的设计师并不可怕，充其量只是一个强大的执行者，但最怕的是他还会品牌策略，会写案子提案子，还会PK甲方。
22. 跳槽。人往高处走，水往低处流。跳槽也是这样，二线公司往一线公司去，二线城市往一线城市走。世界很大，趁着年轻多出去看看。
23. 压榨。不管之于4a公司也好，还是其它公司也罢，这行有个残酷现象就是：创意和薪资是压榨出来的。
24.什么才是好的设计。人类在设计这事儿上花了2000年来做加法，近几十年来人们才开始学会做减法。你的设计生涯也是如此，职业前期你总是为了美感不停的去堆叠，而在后期你会更加去注重设计对象的功能性，也更加向往简洁。设计应是以人为本的，不是留于表面的浮华。在此行摸爬多年后，作为一名好的设计师，你起码应该明白功能是第一，其次才是艺术美感。新人也好老鸟也罢，美感在任何情况下都得给功能妥协。
25. 出路&转型。坚持到这，差不多在这个行业也有大几年了。身边的同事换了一批又一批，离开的离开了，刚毕业的也来新的了，在这里也算是一只老鸟。何去何从渐渐有了自己的判断。无非就会出现两种人：一种是留下来做管理成为公司合伙人，另外一种就是独自创业。上游的广告行业，算是高维度行业，对于资深一点的广告人来说，创业似乎比其他人来说更容易一些，因为他们不止局限于广告本身，他们触及一些行业的时候似乎更得心应手。

想到哪说到哪，希望对即将入行或刚入行的朋友一点个人建议。

根据自己和周围朋友的经验，并结合你目前的情况想说几个方面：

刚毕业的时候，入不敷出是每个人必经的阶段，所以不要怀疑行业是不是有前途这种问题。所有刚毕业的人工作初期都要经历实习、试用这种学习的阶段，薪水必然很少，这个时期必须抱着还在学校学习的态度去工作，想象每天去学习还可以拿到一些工资，会稍微有动力一些。我的一个朋友，并不是设计科班出身，但是对平面设计有极高的热情，通过自学一些平面的基础知识，加上在某些网站不停的承接非常小报酬非常低的设计项目这样实践的项目，他带着接近1000个案例去面试的时候，依然被很多公司拒绝后找到了一个没有薪水的实习工作，只凭着对平面设计的热爱和努力，六年之后做到了国内最大的品牌设计公司的设计总监的职位。正如很多人所说的，平面设计确实上手快门槛低，但是这种入行也只能算是个美工，在成为设计是之前要经过时间和无数项目的磨练，不要心急。

平面设计的就业广度很大，像前面说的，当你熟练的掌握了PS和AI这样的软件时，离设计师还很远。品牌、包装、广告、环境导视、UI界面等这些都是平面设计直接包含的范围，在工作中可能分工很明确，接触不到其他的设计内容，这时就要利用自己的时间，去学习和了解工作内容以外的东西。好的设计师应该是复合型的，除了可以做品牌形象，还可以做后期包装，甚至交互界面。这些能力的储备是你自己能够独立承接一个完整的设计项目必须的能力。

有了以上所说的基础，就该是你积累资源的阶段，当然在大公司做设计师，会接触到很多大项目，接触很多客户资源，这时只要你有精力就可以自己接一些小的项目，也可以有更多的选择，做自己的设计工作室灵活的掌握自己的时间或是在大公司带团队做大项目。所以综上所述，你现在刚刚入行，千万不要质疑平面设计行业本身，一到两年之后你会找到自己的发展方向。

以上经验望有用，成长是一个过程，谁小学不读个5,6年？

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你不可能在一个不重视设计的公司得到好的待遇，即使现在几乎每一个公司都需要平面设计。想要过上体面的生活，就要在重视设计价值的企业里贡献价值，但前提是你自身要有价值。


总结公式：自身能力+平台机遇=更好的待遇

公式左侧两个变量，就是你可改变现状的切入点。我能帮到你的，就是在设计专业能力上的提升，请参考我整理的：平面设计自学教程 - 荣获十万学员好评（总监级设计师给你传授硬实力）
所以，你要么提升你的设计硬实力，并找个重视设计的平台去贡献你的价值，直到成为这个平台的骨干人物；要么自己搭建这样一个平台，吸引更多有能力的人过来，去占领设计市场。

想给大家讲个小故事。
做平面设计接私活是一种怎样的体验？
甲方：嘿，老朋友，最近我新开了家餐馆，有空么，帮我设计个LOGO，大设计师。
我：好啊好啊，一定帮你做的又快又好（多年朋友，碍于面子，不谈钱）
下午了，朋友开始催稿。
甲方：在干嘛呢，老铁，那个logo做完了没啊？
我：没啊，在构思创意和手绘呢。
甲方：随便做一个就好了嘛，还要手绘啊，等下啊，我发个图片给你
两分钟后，我收到一个图片。
甲方：诺，就按照这个，P一下就好了嘛。随便做个
我：。。。
几个小时后，设计完。丢个甲方。
甲方：大兄弟，那个我给我们合伙人看了，我们觉得还是要改下。
我：要改什么呢?
甲方：巴拉巴拉巴拉巴拉
我：行，我再改改。
两天后。
甲方：这个还是要改下，那个色彩和字体
我：。。。
甲方：改下嘛，都改了3稿了，马上就好了。我也知道改稿很累，完了我请你吃饭。
我：好吧。
我：既然你这么有诚意，那我再改改。
加班到晚上1点扔给甲方。
甲方：来告诉你一个事，经过这几稿的筛选，我们觉得还是你第一个方案最好。你这样敬业和负责的态度我们很感动，真不愧是大设计师，做的非常好。我们很满意。改天请你吃饭。
我：没有没有，帮忙而已啦。我们这么多年的朋友，不用请吃饭啦。
甲方：不用客气了，一定要请的。这是我们的一点心意。
我：好的好的，那到时你邀我，我一定赴约。
（这个例子，还是很温和的，真实的朋友案例）
而真正的甲方催起来，真的是可以把你给累死。一些行外的话分分钟就能把你气死，还强迫的指使你去做他们想象的画面。
我真的很想告诉甲方，一个LOGO。前期手绘稿都是要做十几张的，你们看过设计方案么，VI基础部分都有很多演绎过程的。
一个好的设计，往往客户并不懂。你跟他们沟通，他们也不愿懂。他们只想要他们自己想要的。
然而对于专业的设计来说，差别却很大。
而且这种帮忙，有时做的不好。经过朋友和口碑传播。甚至会影响自己的招牌。
最后，送大家一个小段子。
做设计免费接私活。反复改稿还被客户叼。
好比一个女的被强奸了，肏的不爽。
男的一下子就泄了，女的在一边哭哭啼啼。
那个男的问，你有性功能吗？
女的一脸懵逼的回答，有啊。
"那老子咋不见你高潮！"

怎么可能没有前途？！平面设计可以说是所有视觉传达设计的基础了。不管你以后是做视频，做广告，或者再远一点做摄影甚至是环艺等，都离不开平面设计的底子。如果题主觉得自己靠平面没办法过体面的生活，我觉得是中低端的平面设计门槛太低太低了，好多打印店老板会个ps.ai就敢自称平面设计师了。我就呵呵了！
真要在平面这条路走下去，我觉得首先要培养自己的审美，多去behance上看看没错的，其次是尽量不要依耐素材，自己动手画草图自己做素材或者拍素材。前期肯定很累，很慢。每个人都是这么过来的。而且越到上层，手绘能力越是重要。
至于工作，个人觉得可以在工作之余多积累点拿的出手的作品，到时候去一个更尊重设计公司去吧。
个人感受而已，希望大家都交流。谢谢。

推荐个网站：
http://www.ui.cn/detail/43565.html我感觉与设计相关的资源都可以在里面查到了  相当全面。

发现知乎BUG一枚诶。。。网站需要复制粘贴到浏览器 不然就是我之前草稿箱存的网站。

任何行业，任何岗位，几乎都充斥着这样的声音。
做IOS开发有前途嘛？
做会计有前途嘛？
做土木有前途嘛？
做电商有前途嘛？
做平面设计有前途嘛？
...
如果真的没前途，只能说明是你没有前途而已，不代表这个行业没有前途。
你是否接触过，整天活跃在各大学习群，一天闲得慌总有斗不完的表情包，工作不顺就吵着要跳槽、要转行的人，这样的人，别说做设计，哪怕是打王者荣耀，外塔被推了就想要投降的主儿，这样的人只配拿行业两三千的工资。
真正厉害的大佬，把作品挂在站酷、挂在招聘网，都会有源源不断的客户来主动咨询，每天有干不完的事，一个个感叹时间不够用，但凡有空闲时间，也会学习、练习、读书来给自己充电，而不是游戏、刷剧。这种勤奋刻苦是刻在骨子里的，他们没有前途，谁有前途！
当你在这个行业里，累积了足够资源，摸清了业务流程、行业的运作模式后，把资源掌握在自己手上。你可以接私单，可以成立自己的工作室，做一套VIS设计，少则一两万，多则五六万，一个月做一套年薪也有20万起了。画册、海报这些项目设计都是按页数收费的，一套下来也是几千上万。
再比如，平面设计行业里，做字体设计做得比较好的设计师，比如“姚天宇”，他为我是歌手，以及各大综艺节目设计的字体，真的是一字千金。
当然，如果你自己没有客户资源，也可以就职设计公司，一般的设计公司都是愿意花重金聘请有能力的设计人才的，毕竟现在「术业有专攻的设计师」真的太少了。你只要在平面设计行业里，做某一类设计项目，或者做某一类型的设计，做出了名堂，你都能在这个领域获得持续的红利。
现在市面上的设计师，真的太多了，他们是从设计培训机构、他们是自学平面设计进入这个行业的，他们学了版式、学了色彩、学了字体、学了图形等设计理论知识，学了海报、学了书籍设计、花了画册、学了品牌VIS设计，学了包装设计、学了修图等项目基础知识。
但是他们学了过后，就再也没有深入研究下去了。在每个分支上，都没有最突出的作为，在视觉形式表达上，没有自己独特的追求和探索；在项目输出上，没有持续的专注某一个领域，或者热爱。最后就沦为如同仅「接受了平面设计义务教育」的平凡人，在平面设计的建树上，如同完成了扫盲工作。


平面设计，是一个很宽泛的领域，在某个分支上，你要找到自己的热爱和擅长点，然后不断去强化它，让它成为你的tag、成为你的印记。当别人提到某个东西时，就能想起你的擅长点，这样怎么可能没有前途。
就像目前我所在的设计行业里，一提及游戏包装设计我就会想起腾讯TGideas，提及字体设计我就会想起姚天宇，提及UI设计教育我就会想起牛Mo王，这些点都是他们的Tag、就是他们的印记。
无论你做哪一行，当你持续耕耘，能做到被别人记住时，你的前途路就开始敞亮了。
所以，身为平面设计师的你，你的Tag、你的印记、你的定位是什么？你现在有了吗，你是否愿意舍弃刷剧、游戏的时间，花一年、三年、十年去持续耕耘？去持续强化专业能提，提升自己的格局认知边界？
所以，不要再问有没有前途这样的问题了，你需要回答：你是否愿意！
最后，想和大家分享一段话，共勉之～

你永远赚不到，
超出你认知范围和专业能力内的钱，
除非你靠运气。
但是靠运气赚到的钱，
往往又会靠实力亏掉，
这是一种必然。
你所赚的每一分钱，
都是你对这个世界认知的变现，
你所亏的每一分钱，
都是因为对这个世界认知有缺陷。
这个世界最大的公平在于：
当一个人的财富大于自己认知的时候，
这个社会有 100 种方法收割你，
直到你的认知和财务相匹配为止。

拓展阅读

李汶骏：平面设计要学多久，该如何系统自学平面设计？在平面设计中，哪类平面设计工资最高？[职业发展]月薪3K和3W的平面设计师，区别在哪里？(完)