产品摄影的未来：建模or实拍？（长文分析）

本期开始分享自己多年工作的一些观察和看法，希望有更多的专业人士交流指正。本期分享一个很多产品摄影师都在争论的问题:产品摄影，建模还是实拍？未来的发展方向会是什么？

我觉得真正工作过一段时间的专业产品摄影师不会非黑即白的看待这个问题，因为孩子只是做出选择。作为成年人，当然每个人都想要！但是现在大部分摄影工作室(包括我)都是以实拍为主，建模的比例很小。即使有建模的需求，也往往是与建模者合作完成的。然后是几种情况，大致分析如下:

1。摄影师没时间学建模这种情况应该是大多数摄影师面临的问题。C4D的崛起让3D设计越来越融入视觉，但第一波赶上3D潮流的不是摄影师，而是平面设计师。随着纪念碑谷游戏的大火，越来越多的设计师开始将3D元素融入他们的视野，慢慢地学习C4D成为了设计界的招聘标准。那时候大部分摄影师的工作范围还是:白底拍照+场景+修图。所以很多摄影爱好者错过了第一次学习3D建模的机会。现在大部分中端客户对摄影造型的要求还是没那么高(预算也没那么高...)，所以很多摄影师没有太多动力去更新自己的知识储备。而业务量成熟的摄影工作室很难有时间静下心来系统学习新知识，因为很难在第一时间产生效益。

2。有些摄影师觉得建模太假，客户要的是真的这也是有些摄影师的想法。在某些方面，建模不能真正替代实拍或者不能以更低的成本替代实拍。比如下图，几张自己手动拍的照片，从头到尾只用了十几分钟:

但是如果是通过建模来实现呢？如何在保证美观的基础上保持真实性？因为这种拍摄(我称之为ins拍摄)，甲方的诉求是要有真实的现场感，建模显然更费时，难度更大，也不划算。

但如果是下图，你能分辨出是实拍还是建模吗？

老实说，我看不出区别。因为无论是实拍+整理还是建模，两种方式都可以达到这么精细的程度，但是对于这种图，实拍的效率就一定比建模高吗？如果是传单，那就有可能！但如果甲方要求是多角度多细节拍摄，后期可能会有角度调整(这在甲方处很常见...)，那么造型一定要大获全胜！所以这里有个概念:哪些产品需要真实的场景感？什么产品需要极度美味？像上面我拍的TOMFORD，现在很多国际高端大牌都在用这种ins拍摄的手法来展示自己的产品，为了更贴近消费者，让产品有身临其境的感觉。但这并不意味着它的所有风格都要这么拍。在一些高端奢侈品的拍摄中，极致精致依然是主流！人天生追求美的完美，那么什么是“真”呢？你用手机拍一张照片。叫正品，但是品牌会用吗？在纠结所谓的真实与否之前，我们先来了解一下市场的现状，以及市场为什么会有这个需求。

所以在我看来，未来高端产品摄影(我说的高端产品摄影是指高端产品+高端可视化)会慢慢往两个方向发展:一、ins风摄影:这种实拍的方法，讲究的是审美和搭配。你的灯光技术再好，没有审美也不会得到客户的认可。相反，有些审美的网络博主用手机拍照，然后设置滤镜，比专业摄影师一次操作拍出来的效果更好；二。极度精致摄影:现在这种趋势已经越来越明显了。不管你是拍摄+整理还是建模，重要的是在写实的基础上做到极致精致，将瑕疵趋近于0。在这里，我推荐你看一看彼得·贝朗格的作品。这哥们专门给苹果拍了不少产品。不管是实拍还是建模。最重要的是享受极致的美。这是他的个人网站:http://www.peterbelanger.com/.

所以，在我看来，不用担心要不要学3D软件，而是去做。如果你有摄影基础，然后学习3D软件，设置灯光会容易很多。学造型不是为了取代摄影，而是以摄影知识为基础，借助3D软件，丰富视觉，拓展产品摄影的更多可能性。比如可以用3D软件制作更符合产品风格的炫酷道具作为画面的背景或元素。以下是两个可供探究的场景示例:

1。几何风格摄影

这种风格相信大家都见过不少。老实说，现在是2022年...反正我看到这种照片，马上就划掉。不是拍的不好，而是太多人模仿，抄袭这种风格。没有任何创新，已经是审美疲劳了。你拍我他就拍，但摄影行业不参与！话说回来，既然都拍这种风格，为什么不做模特呢？对于3D软件来说，几何建模简直不要太方便，而且建模效率更高，场景选择更多，成本更低。两年后，雇佣几个助手剪泡沫、折纸扇、喷漆的工作室，肯定会面临裁员的转型，因为这类工作室追求的是低价和高效率。

2。创意风格摄影

我不是说传统的产品摄影风格会消失，只是这么多年肉眼可见的产品摄影圈越来越被涉及。其中一个主要原因是缺乏创新。摄影和后期技术当然重要。当你能拍到上面香奈儿手表的质感，普通摄影师拍不到你。想要收到高价照片，有好的技术是一回事，有好的创意同样重要，因为只有创意才能让你真正不可复制。别人就算抄你的技术，也抄不了你的创意和审美。