怎样评价中国动画公司“绘梦动画”？

官网:http://www.haoliners.net/

代表做:《凸变英雄》，《狐妖小红娘》，《妖怪名单》，《银之守墓人》，《一人之下》，《畴前有座灵剑山》等

官网简介:
绘梦动画成立于2013年，是国内极具实力的动画制做公司。公司持久与腾讯动漫、有妖气动漫、土豆动漫、BILIBILI、光线传媒等知名公司停止深度合做。绘梦动画的前身是上海绘梦文化传布工做室，而后成立了上海绘界文化传布有限公司及绘梦者新动画联盟，并以“HAOLINERS”动画品牌闻名。
2013年至今，绘梦动画制做了国产网络二维动画中近80%的剧集量，《撸时代》《馒头日记》《王牌御史》《我叫白小飞》《中国诧异先生》《狐妖小红娘》《妖怪名单》《灵域》《神明之胄》《突变英雄》《端脑》《雏蜂》《那年那兔那些事》《畴前有座灵剑山》等知名动画做品皆出自绘梦动画的打造。
2015年10月，为了斥地日本市场，绘梦动画在日本成立分公司——绘梦株式会社。日天职公司以打造日本首部CG动画《青之六号》的GONZO创始人村滨章司为首，聚集了众多在日本业界活泼的创做人员。
2015年11月，绘梦株式会社与《虐杀器官》制做公司GENOSTUDIO达成合做。

”绘梦发展到现在,我大体分为三个时期，两位创始人第一次合作至 2015 年上半年的前期，2015 年上至 2018 年的中期，然后 2018 后半年到现在的后期。某种意义上，绘梦的发展历史，也是中国网络动画发展的缩影。
2009 年至2015年上半年，执着中迎来第一桶金

我们先从绘梦创始人李豪凌导演的从业经历说起。


2008 年，建筑系专业的李豪凌毕业之后，在福煦影视遇见了动画人王昕，两人随即开始了在动画行业的征程。 在福煦积累了一定编剧和动画制作的工作经验后， 2009 年，他们决定做一部原创动画。当时国内动画行情已经非常不好了，但这没能打消他们的念头。他们先是把动画以 52 集 40 万左右的独家价格卖出去，之后努力控制成本还是不够，不得不再自掏腰包 20 万，算是把动画《幸福小镇》做完了。这个价格现在看来是十分不可思议的，我给一个参照：2005年的初代喜羊羊，投资约2000万拍了530集，每集成本也给在4万左右，而《幸福小镇》的单集价格仅相当其四分之一，通过对比便可以看出这个价格是多么的心酸。


这部算上李豪凌和王昕，整个制作组不超过 5 人的动画，制作过程千辛万难。虽然是面向儿童的萌萌画风，故事也前期以偏儿童向的搞笑为主。但从18 集开始画风突变，超燃热血的剧情感染了不少人，在市场上大获好评。豆瓣 9.5 分，bangumi8.1 分的评分接近神坛级别，也成了两人目前为止评价最高的作品。




《幸福小镇》的成功无疑给了二人巨大的鼓励。2013 年，王李两人离开褔煦，创立绘梦者新动画联盟，以网络动画方向进发，绘梦的故事从这开始。


2013 年末，新生的绘梦迎来了最初两部作品，以喜欢《英雄联盟》的大学生日常生活为主题的《撸时代》和改编自有妖气同名漫画的《馒头日记》。虽然都是泡面番，但绘梦颇为重视。尤其是《馒头日记》，每集 ed 是根据每集动画内容进行重新绘制，堪称业界良心。动画讲述流浪男孩馒头的故事，故事剧情温馨感人。虽然算不上大爆，但一经上线好评颇多，绝对是开了个好头。也是通过这部动画，我第一次认识了绘梦。


因为这两部作品不错的口碑，绘梦接到了更多的动画企划。2014 年绘梦大步起飞，除了有妖气人气作品《端脑》外，还得到了腾讯动漫的青睐，拿到其旗下热门漫画《中国惊奇先生》《王牌御史》和《妖怪名单》的动画化项目。


无论《王牌御史》还是《端脑》，在当时近乎口口相传，风靡一时，成了不少人心中对一个年代的回忆。虽然以现在的眼光看，制作上并不完美，但 2014 年绘梦交上的答卷依然是不错的。几部动画化作品的成功还带动了刚萌芽的国产动画圈子，大家发现除了喜羊羊和熊出没外，国内也是能做出像模像样的非子供向动画的。


2015 年上半年，绘梦乘胜追击，迎来动画生涯的一个小高峰。
6 月《狐妖小红娘》的横空出世是国产动画史上浓墨重彩的一笔。作为腾讯动漫旗下当红的漫画，这次动画化无比成功。正经和搞笑、泪点与笑点并存，优秀的人设配上主角涂山苏苏萌萌的萝莉音，动画播出后大受欢迎。本作也成了 b 站第一部播放量破亿的国产动画，作为制作方，绘梦的名字正式进入大众视野。



这段时期总结来看，刚成立的绘梦稳扎稳打，高产不鸽，口碑不错，甚至能拿出当时看来较为惊艳的动画。随着业务水平逐步提升，制作出《狐妖》这种现象级作品也是水到渠成。
当然，当时的绘梦也不乏问题。例如单集时长短，总体制作质量一般等等，但在很多同行公司连按时交片都难的大环境下，已经可以算是业界良心，这些问题基本都是那个阶段网络动画的通病。
李豪凌导演，王昕导演，还有早期国产动画人，他们对国产动画是非常执着的。即使在最艰难的时候，市场最差的时候，也有贴着钱把自己想要的动画做出来的决心。而且在国产网络动画的初期阶段，观众对国产动画也是比较宽容的，只要整体质量在可以接受的范围内，观众就会给予肯定和鼓励。这种执着和互相理解正是国产动画能够在网络上再次繁荣的前提。
2015 年下半年至 2018 年上半年，困境中的得与失

《狐妖》大获成功之后，绘梦开始朝着更广阔的天地进发，而逐梦路上不会总是一帆风顺。2015 年 7 月的《雏蜂》可能是绘梦、有妖气、原作粉丝，乃至是国产动画爱好者不愿回忆的伤痛。
《十冷》大电影大获成功，随后又被奥飞以高达 9 亿人民币的价格并购，让有妖气燃起了做一部顶级国产动画的野心。他们找上了在《馒头日记》和《端脑》项目中有过愉快合作经历的绘梦，将旗下 ip《雏蜂》动画化，还为此开了场发布会，高调宣传。


可惜豪华宣传造势，最后以一场尴尬收场。就算拖到一个月出一集，《雏蜂》质量依然难以令人满意，最后原定 12 集的体量被砍到6集而匆匆结束告终。
尽管《雏蜂》的中日合作经历并不美好，但绘梦没有就此放弃对海外市场的探索。2015 年 10 月，绘梦动画在日本成立分公司——绘梦株式会社，并与《虐杀器官》制作公司GENOSTUDIO达成合作。


之后绘梦接手了有妖气的漫画《神明之胄》和起点网文《灵域》的动画改编，投资方均是爱奇艺。虽然口碑还不错，灵域更是一口气做了 6 季，但是限于爱奇艺独播，人气不温不火，算是一个过渡期。


时间来到2016 年，绘梦火力全开。除了官网标注的 6 部作品，还有没标注的《狐妖小红娘》王权篇和月红篇，灵域二三四季也在当年开播，一年档期满满当当。绘梦正式开启被观众吐槽的“多开狂魔”模式。


值得一提的是，其中《灵剑山》《一人之下》和《时空囚徒》均为中日合作，这三部作品也像《雏蜂》一样出现了不同程度的问题。
这三作口碑均不理想的情况下，倒是《凸变英雄》这部李豪凌导演和国内的澜映画工作室联合制作的原创动画给大家带来意外的惊喜，成为当年最大的黑马。


前段搞笑，后段感人，尤其是最后一集高潮迭起，反转让人大呼过瘾。不仅在市场上大获好评，还入围了东京动画奖以及全欧洲最大展览 Japan Expo。本作也成了绘梦迄今为止，评价最好的作品之一。


2017 年，绘梦继续肝帝模式，作品数量有增无减，质量却难。


《灵剑山第二季》和《银之守墓人》，作画质量还算不错，但剧情讲述不尽如人意，倒是《人马少女的烦恼》颇受好评，兼具日常与深度，很合观众胃口。
而作为重中之重的《一人之下第二季》更加出人意料，对比前作这次有了很大进步。


第二季制作阵容大换血，这回绘梦吸取了中日合作的前车之鉴，制作团队由自己安排。韩国绘梦班底在本作出了大力，作画、人设、总作监皆有韩国人的身影，效果却非常不错。


第二季作为多人物，多场景的群像剧，制作难度比第一季多得多，总体质量却远胜于第一季。人物设计更加精细，日常画面也好于前作，虽然打戏桥段和部分迷之 3d还是有进步空间，本作还是收到了不少肯定的声音。无论是 bangumi 还是豆瓣，都是高分，远高第一季和第三季。




在原作本身就精彩的故事基础上，动画花了不少心思将其演绎出来。
op 《无涯》里插入山歌《采花》，混搭风格堪称经典，山歌响起时被网友戏称为战歌。同时在之后设计了不同的角色歌作为ed也是点睛之笔，王也、张灵玉都非常出色。印象最深的还是宝宝埋人曲里调皮可爱的声音，观察每集埋的人是谁成为了追番的我的一大乐事。


多种方言掺杂其中，不同信仰这些都在此交融。一人之下第二季，是我心中的绘梦最佳。



纵观2015到2017，这两年可能是绘梦口碑仰卧起坐最频繁的时期。绘梦开始展现野心，向外发展过程中，遇到了一系列的挫折，尤其是在“中日合作”这个坑上交了不少学费。而在平台对产能的要求，和自身发展需求等原因的作用下，逐年递增的产量给绘梦带来不小的制作压力
而2018年4月开播的《凸变英雄 LEAF》，也就是先前大受好评的《凸变》系列续集，因为依然是澜映画负责制作，人员固定，。首集更是爆肝到 25 分钟，其中一段打斗非常之惊艳，当时获得了不小的热议。



总结来看绘梦这三年，可谓变化巨大。规模不断扩大，产量不断攀升，在高速发展中开始遇到各种制约，各种各样的问题。
从《雏蜂》开始，在经历《一人之下》《灵剑山》等中日合作作品的后，整个市场以此为卖点的动画也是越来越少。《碧蓝航线》动画邀请了知名导演天冲及其成立的动画公司，就算经费到达一般动画的两倍，最后也是一团糟，最后两集延期 3 个月才播。


他们的工匠精神不在我们的动画里体现，他们并不会把所有的精力投入到中国投资的动画里，往往是做了两集开始外包到韩国，韩国又外包回了中国，质量一团糟。
除了因制作流程导致的画面崩坏，工期不足问题也是一大原因。
早期动画公司缺钱缺人的情况尤为明显原创动画风险又太大，基本鲜有人参与。从2012年《十冷》打开网络动画大门开始，动画制作是完全被投资方控制的。像腾讯这种漫画+视频平台这种绝对的甲方尤为突出。资本给国产动画市场确实注入了活力，让国产动画一步步走到如今繁荣的景象。但这是一把双刃剑，他们掌握着绝对的话语权，对动画的产量，内容，播出时间又有着明确的要求。一年要你交10部，你就是得交10部片，如果不做，那以后也别想接到企划。
绘梦的运作模式偏重前期，内部不设中后期团队。目前绘梦参保人数为33人，这个数字远小于玄机和好传动画。


虽然参保人数不代表员工数，但可以说绘梦的模式下是自己提供的只有导演+制片，在完成前期企划后，实际制作阶段需要各方工作室的协力，在这个过程中，动画公司需要付出巨大的沟通成本，也十分考验资源协调能力绘梦联盟盟主，统合行业内的产能来实现产量最大化。
当然，这些举措都是对国产动画行业现状的妥协。京阿尼那种一部动画从头到尾都社内一条龙解决的模式，我们目前只有羡慕的份。但梦想总是一步步去实现的，经历过2018年的种种，绘梦终于开始了一系列转型动作。
2018 年下半年至今，转型与求变

2018年，绘梦深刻反思后意识到不能再走以腾讯企划为主的产量路线，开始尝试向精品化转型。耐人寻味的是，曾对多开苦不堪言的王昕在这时选择离开绘梦，投入腾讯的怀抱，而李豪凌带着其余的团队搬出原办公地点，这一变动给绘梦带来了不小的影响。
2018 年 5 月，离开腾讯体系的绘梦转向 bilibili，成立了合资公司——哆啦哔梦。


当年的B站国创发布会上，公布了绘梦参与制作《仙王的日常生活》《嗜谎之神》等动画。数据层面，绘梦的答卷颇为华丽。《仙王》创下了29天破亿的B站播放量记录，这一记录随后又被2020年播出的《天官赐福》动画刷新。


2020年11月，B站正式以超过80%持股控股绘梦


我们回到动画作品上2019 年，为了适应转型调整，绘梦动画产量大幅度减少。绘梦精品化策略并非一帆风顺，减产对比之前的确带来了作画质量上的提高。
2018 年国创发布会就备受期待的《百妖谱》，算是2020年我最满意的绘梦动画。


虽然《百妖谱》的质疑也并不少，同样是原作粉丝抱怨动画并没有很好的把原作内容展现出来。不过总体来看还是好评更多一点，《百妖谱》绝对算是顶住压力，作画上面颇佳，内容上有笑有泪，也没有出现绝对影响观感的失误。这让国漫区又一次掀起热潮，开播当日追番破百万。
再之后，2020年10月，万众瞩目的《天官赐福》动画播出。墨香铜臭那几本小说影响力相当大受众又多，粉丝对改编作品要求还高OPED分别请到了张信哲和黄龄这种大咖，作画质量颇为精良，人设也非常精致。



除此之外，另一个让我印象深刻的是三渲二制作的英雄联盟的宣传动画《乘风归》。
早在2019年，绘梦和英雄联盟合作的宣传动画《光与蚀》已经显露出不凡的制作实力。


绘梦这次似乎想再向大家秀一下自己的制作上限。
开头亚索和永恩的这场打戏很是出色




后面无论是多人场景还是绚丽的背景，演绎都很到位，赢得了英雄联盟玩家的好评。


看到这样的作品，再回忆2013年那个做着泡面番的绘梦，。从三五分钟和漫画平台合作的漫改泡面番，到中日合作多产时期的12分钟左右的动画，再到现在原创、漫改、小说改多种多样，时长变成大家比较熟悉的24分钟左右的番剧制作
以《百妖谱》《天官赐福》来说，这种制作水平在之前在国产动画行业里是难以想象的。在钱与时间到位的情况下，绘梦可以做出国内一线的动画来。




但同时，随着行业的进步与发展，这几年国产动画观众对于国产动画的要求也越来越高，不仅仅是让漫画动起来。现在大家不仅要吃饱，还要吃好，色香味俱全。画面精良，时长要够，对于原作的动画演绎是不是浮于表面，演出是不是能展现原作的精髓，都成了重要的评分项。
大家更多地想要看到像《雾山五行》这种数年磨一剑，对于作画方面极致打磨的作品。虽然对商业动画来说，这样的模式不太可能全面推行，但精品动画从此成为一个可追寻的目标，鞭策着后来者不断提升自己的作品。



在这样的大环境下，绘梦的挑战从外部转移到内部。早期制作力不足引发的一系列问题，比如作画简陋，中日合作碰壁，无奈的多开，基本得以解决。现在绘梦要面对的，是剧本、演出水平，如何做出让人惊艳的作品，于是人才培养成了绘梦的当务之急。
在2018年，王昕出走之后，绘梦就开始扶持新兴的动画人才和工作室，与此同时，也在国外积极吸收各路动画人才。
很多人质疑为什么绘梦要在韩国开分部，和韩国团队深度合作，而不是找经常接日本单的国内动画人。
其实这里有个误区， 我国目前为止的外包单子，大多还是动画级别的，还有就是上色，背景这种技术含量较低的活。真正的大手不是没有，但很少。
韩国在动画方面的经验比我们丰富得多，也熟悉日本动画流程，有不少原画级别甚至作监级别的人才。对画面挑剔的京都动画也发韩国的单子，可以说质量是行业认可的。
目前我国动画行业的投资上来了，市场也渐渐成熟。但是整个产业还是处于发展中，产业链薄弱。想成为真正的大厂，做出优秀的精品动画，必然要靠自产自研。在这个阶段，发展培养国内团队，尤其是能整集承包，有较高演出水平的团队，培养有水平有实力的年轻人，是现在绘梦以及其他国产动画公司努力的方向。


同时，剧本创作以及演出水平也是当下绘梦需要极力打磨的点。动画如果一板一眼完全按着原著来，就成了只是让漫画动起来的有声读物而已。要有自己的动画节奏，对于部分剧情和桥段进行合理的改编和原创。这需要好的编剧和好的演出，这方面的人才培养到位了，才能让国产动画充满生命力。
2020 年 3 月，CEO 李豪凌在绘梦 5 周年之际表示绘梦将去产量，制作更多的精品内容。


绘梦和绝大多数国内动画公司一样，最需要的是时间，更多的时间打磨动画，打造出自己的精品动画，从而打响自己的品牌。同时也需要时间进行内部调整，可以进一步尝试一下培养更多演出上的人才，让动画制作进入一种良性循环。
优秀的公司赚取利润,伟大的公司赢得人心。打造更多的精品动画才是国产动画为之努力的方向。
加油，每一名动画人。

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最早看绘梦的作品是李豪凌导演的《凸变英雄BABA》，大概是2016年左右，距今好几年了。
绘梦的作品虽多，但不少都是漫画或者小说改编的，此前没怎么关注过。作为一个老动画迷，个人认为改编类动画大多不是很有意思。很多作品只是把原作扩充一下，虽然也有少数精品可以实现出色的效果，甚至带飞漫画原作（如鬼灭之刃），但此类作品大多从根子上就不是动画思维的产物，需要满足很多条条框框，就像带着镣铐跳舞，很难发挥制作公司的真正实力。真正能看出制作公司水平上限的还是纯原创动画。
不同于改编作品，原创动画从一开始就是以动画成品为目标构思的。这意味着作品的结构、立意、节奏、效果都比改编类动画的创作空间更大。漫画的时间轴是相对的，而动画的时间轴是绝对的。在动画特有的『绝对时间轴』下，深刻的故事、华丽的画面、优美的音乐都不是动画的制胜因素，因为它是一种综合艺术。关键因素是那种『独特的节奏处理』，也就是整体讲故事的技巧。放在电影里面，就是每一个电影大师确立风格的手段。不能说你画面很强就一股脑进行视觉轰炸，或者不要钱的强大配乐一个劲洗脑，就是伟大的作品了。光靠这种表象的东西，很难真正打动观众。需要的是对于故事氛围细致入微的感受，对细节无微不至的把控，把声光电各种效果全部综合在一起，围绕故事的核心去表现。
对于篇幅很长的TV动画来说，更讲究一种持续输出，细水长流，积累足够的细节，一点一滴旷日持久地去对核心主题进行多个不同方面的塑造和表现。需要的导演水平和综合素质是很高的。



李豪凌导演，不夸张的说，是新一辈国产动画导演里面对于动画节奏理解最好的导演之一。《凸变英雄BABA》这部作品就是以地道的动画逻辑做出来的东西，整体打磨非常好。
其实拆分来看，剧情里有不少屎尿屁的俗梗和鸡毛蒜皮的日常戏，画面也和“大制作”扯不上关系。但OP一响，动画会迅速将你拉入它的节奏。故事推进非常利落，毫不拖泥带水，精妙地游走在状况外搞笑/关键主线的临界点上。表面上在无脑搞笑拖时间，实际是在埋主线的伏笔；你以为他要严肃讲主线了，反而可能只是为了搞笑包袱，虚晃一枪，在虚虚实实间调动着观众情绪。
片子的音乐也非常不错，不是那种一味『宏大』『史诗』的高档制作，但非常用心。Op音乐和歌词都非常契合剧情设定。结尾ED画面里致敬了童年游戏《猪小弟》，还有爹爹爹的歌词，都恰到好处。
再回头从整体上看，可以发现主线想表达的剧情和立意精确分布在每一集里，不愠不火，稳稳地朝一个既定目标前进，按照一开始的计划，在结局成功引爆情绪。这需要制作人具有非常丰富的经验和很好的动画语感，能够清晰知道自己在干什么，在哪个阶段，自己的操作能达到什么样的推进程度，最后才能精确引爆。李豪凌在《凸变》里的这种总体节奏感，把控能力，十分惊艳。
可以说，当时看到《凸变》，我感到国内又出现了不错的人才。但是绘梦现在呢？被大家叫做『毁梦』，具体原因有：魔改剧情/甩锅/水准下滑/多开搞事……等等等等，这些罪状大多出自绘梦的改编动画。总结下来，观众是带着一种“恨铁不成钢”的心情在批评他。能做出《凸变》这样的好动画，为什么改编作品会出各种幺蛾子？
其实前面也说了，改编动画和原创动画不是一个思维的产物，观众对改编动画最大的要求不是创造，是『还原』。而从《凸变》来看，李豪凌和绘梦是充满创作野心的。改编作品这种戴着镣铐的情况下，导演能发挥的空间非常有限。而原作往往并不是动画思维的产物，如果一味追求还原，难免做出来成为节奏不好的动画。但如果过于照顾动画的效果，又不免进行大量改编，变得不够忠于原作，让粉丝不满意。所以说实际上『改编动画』是有先天不足的，简单机械地还原，或者大幅度地修改，都很难让所有人满意。如果不能达到大刀阔斧地修改的同时，质量又远高于原作，仅仅是小修小补，最终出来的作品也很难成为佳作。跟《凸变》这样纯原创动画比起来，效果都会差不少。
抛开魔改这些内容上的争议，绘梦后来作品质量下滑的另一个重要原因就是多开，最多的时候一年可以生产10部动画。哪怕以2021年的国产动画水平，要一年产10部《凸变》这种质量的动画也是天方夜谭。就算拿普通标准来要求，也几乎是不可能完成的任务。
绘梦运作的模式很特殊，它主要负责确定剧本、人设、场设等前期内容，打下动画的骨架后，再委托给中期和后期的制作公司来画。靠这种模式，绘梦才能一年肝出来10部作品，将产能最大化。但网络动画节奏快，作画人才稀缺，人员不稳定，偶尔翻车也是难免。
近两年听说绘梦投资了一系列国内大大小小的工作室，在日韩也设了分部，据说产能算是基本稳定下来，将来可能也不会再搞一年10开这种神操作了。
但说到底，如果根本来不及做，为什么当年还要接一大堆活呢？单纯为了圈钱么？并不是。因为达不到这个程度的产量，国产动画公司根本活不下去。这些操作，很多都只能算是前进路上必须付出的『代价』，有的是因为业界不成熟交的学费，有的则是一种为了生存而不得不做的妥协。
举一个例子。我想请问一下，国产游戏是怎么起来的，你们熟悉吗？国产游戏死掉的神作有多少？早些年国产单机不乏精品，甚至一度小小繁荣过，但后续很长一段时间里基本死绝了。真正让国产游戏死灰复燃的，不是那些精品，而是——《传奇》《征途》还有现在的《王者荣耀》等等被核心玩家所不齿的东西。传奇告诉资本，网游可以赚大钱。征途告诉资本，先免费后割韭菜能够赚大钱。大家跪在资本面前求赏脸，才能求来资金，最后依靠这些在游戏玩家看来绝对属于歪门邪道的付费模式苟活了下来，并完善了『免费』这个中国人原创的一系列商业体系。后来手机游戏的免费模式正是借鉴了这些网游，再次发展，最后才出现了现在的国产手游商业帝国。
有人天天哭国产游戏惨，其实国产原创动画的处境可能还不如游戏。起码真正能把钱收到手的游戏公司也有不少，经历磨难熬出头的慢慢可以进入盈利的正向循环。而大家可能不知道的是，动画要是只靠播放连回本都成问题，只有各种模型光碟服装玩具等周边才能实现盈利，可以说大部分动画实际上是带货广告。而这些钱都是平台和版权方的，挤不进出资方的制作公司只能拿个打工费。所以单靠动画本身，别说大赚特赚了，很多公司生存下去都不容易。那些一做四五年的动画项目，还有那些卖房子做动画的导演，有些观众觉得这很浪漫很有情怀，其实都是无奈之举。大家都按三年磨一剑的标准来，国产动画一年能上几部？最后就是抱着精品在小众圈子等死。
早些年国内几乎完全没有版权意识，更别说付费习惯了，做原创动画盈利极难。近年来随着B站等平台的发展，观众的消费习惯在慢慢变好，愿意花钱支持原创动画的人多了，就算不花钱，看到做得不错的动画，大家也愿意口头传播一下，捧个人场，但形势仍然不乐观。
你要相信，动画行业真的是一个用爱发电的地方。如果钱管够，档期宽裕，中国的动画人都会想要尽最大努力做出自己梦想的作品。但现实很残酷，绝大部分时候很难有那个条件。如果我问你，是想要一个类似早期国产单机《秦殇》一样死掉的好公司，还是要一个能勉强坚持着存活下来的公司呢？年轻的时候，很多人愿意为了梦想而死。现在年纪大了，我倒更想要一个死皮赖脸活着的。最好是每年能圈他几个亿，万一哪天良心发现还有可能带着大把的臭钱杀回来，做出像《黑神话：悟空》那样一鸣惊人的精品。如果这些公司全都为了梦想而死，那就真的是什么都没了。
现阶段我们能做的，只有大力支持这些摸着石头过河的人。我相信能做出来《凸变英雄》这种佳作的公司，一定会不是一个坐吃等死毫无梦想的公司。在将来的某一天，它会重新绽放光芒。
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绘梦的前身“绘梦者新动画联盟”成立于2013年，随后又在2015年吸收了现代企业制度，更名为“上海绘界文化传播有限公司”，也就是为我们熟知的“绘梦动画”，日前刚跨过第六个年头。
这么一家满打满算也就八年历史的动画公司，在业界老前辈们面前自然还是略显青涩。但这八年既是绘梦从一无所有到硕果累累的崛起八年，也是见证国产网络动画行业从荒无人烟到生机勃勃的黄金八年。



虽然从世纪之初火遍互联网的《爆笑三国》和《流氓兔》几部作品便可看出网络动画的雏形，早年也有那么一两部口碑短片动画作品依赖网络传播，但我们回想以前观看网络动画的渠道，往往都是非私密性的。那时候的受众更多是凭借有电脑的场景，通过一传多的方式来传播开。因为媒介自身的特性，就决定了在移动互联网尚未普及的时候，早期的互联网传播是很聚焦的。
而网络动画真正被广大观众所接触还是在4G网络与智能手机普及之后。相较于守在电视机前、去电影院里，甚至是多人对准一台电脑这种通过传统媒介欣赏动画的方式，在手机上随时随地打开自己想看的动画作品更为迎合现代观众的习惯。而比起电视动画和电影动画在内容表达上的诸多限制，网络动画那些接地气的段子，时髦的形象，有趣的故事更加贴近年轻人的娱乐需求。
恰巧，绘梦就是在移动互联网逐步发展的时候兴起的，因此我们可以这么说，绘梦是一家见证了国产网络动画从零崛起的公司。绘梦的作品、作品带来的影响、影响引发的争议……这些年来一直被国产动画爱好者津津乐道，是中国网络动画近十年发展历史中浓墨重彩的一笔。

2013年，绘梦在成立之初便展现出自身极强的制作能力，凭借取材自《英雄联盟》的网络动画《撸时代》打下了良好口碑，为业界所关注。赚得第一桶金的绘梦乘胜追击，积极拓展动画业务，相继制作出《狐妖小红娘》、《一人之下》、《凸变英雄》等大热作品，数据口碑双丰收。
靠着优秀的成绩，绘梦先后与有妖气、腾讯动漫等诸多平台建立了合作关系。最巅峰时一度负责了国产网络动画剧集量半壁江山，成为了业界公认的“劳模”公司，成绩斐然。可是与大量推出动画新作、迅速确定市场地位、产能蒸蒸日上相反的是，绘梦动画的口碑在这段时间急转直下，呈现出两极的局面：

一个是发展欣欣向荣，推动国产动画产业进步的绘梦；
一个是口碑良莠不齐，在爱好者眼中避之不及的绘梦。

到底哪个才是真实的绘梦呢？那又要谈一谈国产动画长久以来的困境了。
在国产网络动画爆发期来之前的二十一世纪初，还依赖着传统媒介传播的国内动画业界尚属于一个相对平衡但不健康的贫瘠状态，难以找到盈利的出路：
非少儿向的动画企划少，专业动画工作室少。
专业动画工作室少，一方面是因为除《喜羊羊》这类少儿向动画外的国产动画常年颓势，缺少强有力的动画企化吸引外界人才，动画行业内缺少新鲜血液难以组建兼具一定实力与规模的动画制作团队；另外一方面，即使有些志同道合的新秀凭借一腔热血凑齐了团队，却往往因为缺少商业运作经验，陷入“没有投资、没有收入、没有人才、没有产量”的恶性循环，因为商业上的失败而昙花一现，这样的情况下，想完整地做完一部作品都是种奢求。

但是随着智能手机的普及传统的媒体传播方式被冲击，动画得以通过更加便捷的方式传播，爱看动画的受众呈现几何般扩大。国产网络动画的时代就这么迅雷不及掩耳般到来，原本苟延残喘的业界状况迅速被逆转，一度变成了“粥多僧少”的状态：
非少儿向的动画企划多，但专业动画工作室少。
对比之前的动画业界运营模式，绘梦的高产模式放在国产动画的草创期取得了良好的效果。但“缺钱又缺人”是这个行业初期的常态，多少声音喊得震天响的动画企划最后胎死腹中，乃至想要完整的做完一部动画剧集甚至也是奢望。
那个时候诞生出像一家像绘梦这般能够稳定产出作品、质量尚可、贴近观众审美趣味的动画公司，确实给行业提供了一个可以参考的方向。而在那个国产动画高速发展的时期，对于以腾讯为首的这类需要大量动画内容填补产业闭环的投资方来说，没有比绘梦这么一家能够按时完成大量作品的动画制作并且准时上交成品的动画公司更令人省心了。只是随着绘梦在短时间内接取大量的动画企划，一些问题也不可避免地展现了出来。
在2013年-2018年这段时间里，绘梦一共产出将近50部动画作品，这即使放在动画产业非常成熟的日本业界也是一个非常夸张的数字。在那个还不够成熟的动画大环境下，为了满足平台对于产量的要求，在保证工期的前提下，每部作品的质量就很难都兼顾到。
实际上，绘梦其实并不是一个传统意义上的动画制作公司，如果我们点开绘梦主页上的团队介绍，会发现只标注着绘梦的“四大天王”。


这样一份精简的团队介绍表明绘梦是一个以导演为绝对核心的动画公司，也是绘梦多年发展下未曾动摇的理念，而这个理念对于绘梦的品牌建设也起到了相当的作用。
但以前期工作为主的模式也意味着，动画中期后期基本都要委托给其他的团队去完成。其实明确分工，集合行业内所有产能来提高动画产量从而快速激活市场，也是绘梦前身“绘梦者新动画联盟”建立的本意。2018年之前，绘梦通过这种模式基本完成了对国产网络动画行业产能的探索，从投资国内工作室到设立国外分部，可以看出绘梦一直努力想建立稳定的“动画制作联盟”，但满打满算5年的时间，也只够走完从0到1的过程。
与此同时，随着国产网络动画行业的发展，这短短几年内国创动画的受众已经翻了几番，观众们的审美趣味在稳固提升，对作品要求也愈发严格。绘梦负责的动画大多数是有着原作基础的IP改编作品，肯定在一些方面无法满足粉丝对于心爱的作品的要求，乃至一时间怨声载道。“绘梦毁梦“”多开献祭“这样的抱怨，可不就一传十、十传百的传开了。
要说绘梦没有听到观众的声音吗？在我看来并没有。
不仅仅是绘梦，其实在国内任何一家想要做大做强的动画公司都知道极限追求产能上的达标只是为了快速激活市场的无奈之举，并不是长久之策。在保持产能的基础上渐渐向精品动画转型更有益于品牌建设。绘梦非常明白这些年国内动画业界的风云变换，也对自身多年来的经营模式有着清晰的认识，只是这样的转型对任何一家公司都是存在着阵痛期的，想要顺利渡过这样的阵痛期则需要长时间的积累。
时间来到2018年，痛定思痛的绘梦开始寻求改变。
除了逐步减少产量，还先后投资了纸飞机动画、绘之刃动画、初色动画，正式宣告进入三维动画领域。与此同时，在二维动画方面也没有落下，陆续投资了铅元素、澜映画、逗卜止、韩国CMC、摔跤社，肆鳞动画等一系列动画制作团队及导演团队。
在国内动画业界的耕耘外，绘梦也展现出一定的国际化视野。为了缓解国内动画制作团队人员不足的窘况，早在2015年，绘梦就先后在韩国和日本设立了子公司，招揽国外的优秀动画人才。经历多个动画项目的磨合，绘梦建立的海外团队已成为不容忽视的制作力量。
在不断加深与海内外一系列动画公司的合作关系的过程中，绘梦积攒力量，具备了向更高难度动画制作发起冲击的底气。这当中最具代表性、最值得一提的无疑就是由绘梦为《英雄联盟》制作的两部CG短片《星之守护者：光与蚀》与《乘风归》。




这两部作品都采用了2D与3D动画相结合的方式去展现，既保留了3D动画应有的立体美感，又结合了2D的制作理念与动作设计，让全片的审美更上一个台阶。其制作难度在国内动画业界也是首屈一指。也正是在之前《星之守护者：光与蚀》取得大好评的基础上，拳头游戏给予了绘梦更多的信任对动画进行精打细磨，让《乘风归》成为了时长最长的英雄联盟宣传CG短片。
这两部作品所展现出的高品质也是绘梦在国内市场多年布局下其制作统筹能力的一个体现。当年以《撸时代》崭露头角的绘梦，若干年后又向世界的英雄联盟玩家证明了“钱到位了，人到位了，诚意到位了“的绘梦能做出怎样一部让世界惊艳的标杆作品，对于日后国产动画走出国门、让全世界认识中国动画有着重要的意义。


与此同时，绘梦与视频网站BILIBILI的合作也不断加深。同样是2018年，绘梦与bilibili成立了专注原创动画的合资公司——哆啦哔梦。在2020B站国创发布会上，哆啦哔梦一口气公布了三个动画项目，包括绘梦最新的原创动画《时光代理人》。
在B站这个年轻人聚集的网站上，国创爱好者早就是一股不可忽视的庞大群体，而从供应量来看，国产原创动画也已经在有了追赶日本动画的势头。追求优秀国产原创作品是市场的发展、受众的壮大下必然的结果，也是广大动画人最初的梦想。而对于以多年来以改编作品为主的绘梦动画，原创作品无疑是对展示其动画制作和统筹能力的最好舞台。
纵观国产网络动画发展的这十年，绘梦的口碑变化可谓是一波三折，跌宕起伏。在过去的数年里，绘梦为扩大产能而采取的一系列举措虽然换来了行业内的生命力，但同时也让“出片快、出片多、平均质量不高“成为了长久以来扣在绘梦头上的一个帽子。
这又让我不禁想起在绘梦动画五周年纪念时，创始人李豪凌的豪言壮语：
“我们更多的想去追求一些质量和精品内容，去深耕一些作品，让一些作品能够永远记在观众的心里。“
说起来，现在这个时代是国产动画产业最有希望的时代，国产动画的生存环境在一直变好，国产动画观众对于内容对于审美的需求也一直在提高。对于动画从业人士来说，对于动画爱好者而言，这么一个好的时代总应该有那么些作品能够让人铭记。
而对于已经那迈出至关重要的改变一步的绘梦来说，观众应该离这样的作品不远了。

绘梦对网络动画的发展有很大贡献。
当然，我指的是「促进环境改善」，而不是说绘梦做出了什么划时代神作。
在绘梦草创的2013年，中国动画市场堪称万马齐喑，2012年取消补贴后让整个行业泡沫破裂，动画公司成片倒闭。
在当时看来，中国动画市场真的凉了。


从建立开始的很长时间里，绘梦都是中国唯一能做到大量生产2D动画的公司，这在遍地3D的中国业界显得相当异类。
6年时间制作50部(825集)动画，巅峰时期曾占据了中国2D动画产量的70%。
也正是绘梦几年内的努力，2D网络动画才真正获得业界青睐，并被资本大量注入，整个行业就走上了扩张的正循环。
在2012ー15年的动画业寒潮时，几乎是绘梦在凭一己之力开拓2D动画。
3D动画在游戏业蓬勃发展、政策支持的情况下发展是必然，但2D则是偶然。
没有绘梦，现在主流就只剩3D动画了。


当然，「毁作品」是另一个范畴，许多人都对绘梦做坏自己喜欢的作品感到愤怒，也因此对绘梦公司没有任何好感。
由于1994年动画市场化以来，中国几乎没有任何2D人才的培养体系，有限的人才也都在几次行业雪崩时流失殆尽了....
到2010年时，老一代动画人几乎完全从行业消失了，却根本没培养出新人。
这让绘梦在发展时一直面临瓶颈：
只靠中国这种近乎枯竭的人才储备，就连一部12集的日常动画都做不出来。
也因此造成了「东亚包工头」的骂名，被贴上「拿政府补贴养日韩画师」的污蔑，但中国政府从没补贴过网络动画。


如果不通过绘梦这种「导演统筹」模式，你们今天熟知的绝大多数2D动画都永远也不会出现了，中国产能完全不足。
因为绘梦把产量拉上来了，现在许多人才能有资格谈动画「质量」的高低。
这套模式骂名累累，但若不这么做，网络非子供向动画能否存在都成问题。

-------------2021.1.4-----------
开年元旦还能被李豪凌恶心，整个国产动画业内也没谁把白莲和明晃晃撒谎摆面上的导演了吧，结果评论里一群睁眼说瞎话的粉丝，还能理解万岁接受良好，谁看了不说一句烂锅配烂盖绝配呢？！


原谅我在图上勾勾画画标序号，因为确实通篇都是槽点和谎话，我一点一点掰扯给你们听。
1.边肝边播。这个非常有意思了，19年的时候广电出了新规，网络动画一律送审制，也就是做完之后拿给他们审核，审核不过打回去改，改了再审，审过了才能在平台上播放。
重点网络影视剧信息备案系统备案系统里的操作指南有明确说我贴出来吧。



投资总额超500万的网络动画需经过重点网络影视剧信息备案系统送国家广电审核。




又可以得知至少有两次审核，一个是规划备案，一个是上线备案。
跟震雷的孙猛导演科普的基本没差。




就差没明说B站维护绘梦大开绿灯，明晃晃的一个鼻孔出气了。


视美导演也不知是真心感叹绘梦人脉通天还是质疑其撒谎，感叹了句威武。
（ps：震雷视美跟绘梦可没什么旧怨新仇，俩导演也纯粹跟吃瓜看戏一般，说自己知道的行业规则和李豪凌卖惨的说辞不符。想扯什么行业内卷同行相轻省省吧）


而天官赐福在11月就取得了后6集的上线备案，李豪凌模糊说辞卖惨真就毫无下限。
要么承认自己边做边播在说谎，要么承认天官赐福动画投资不超过500万。
更妙的是这头李豪凌评论下一群粉丝抠字眼辩解说不是边做边播是边肝边播，是锦上添花不是无中生有。我首页就这一点还在嘲呢，你李豪凌第5集开始，每周花48小时锦上添花，不说添花出来的成片质量PPT，内容水节奏慢，尬糖恶心人，就说没发现口不对音这样的低级错误，也没发现抄袭名动画名分镜的明显错误。锦上添花怕是假，敷衍临时赶工才是真。
结果绘梦的另一个导演董易在B站一个国创区up动态下发言：都是边做边播啊，有什么问题吗？
我直接截图放下面，有点长，想看就看看，嫌长不想看那只要知道，绘梦确实是仗着平台也就是B站开绿灯肆无忌惮，钻审核时间差的空子，压缩制作时间，赶工石锤。


董易还说了一个非常有意思的话：“如果你觉得有其他公司能以这样的档期和单价把天官做的更好的话 欢迎且务必推荐给我们”。
“这样的档期和单价”----是档期紧还是单价低？制作时间至少有一年吧，绘梦拿下天官项目后19年出第一个pv，那至少人设剧本这些前期工作是做完了的，到正式播放一年多时间。如果说的不是档期少，那是不是董易在说天官赐福单价低啊？单价低的话，s+投资那就是B站和绘梦联合起来唬人的不是吗？

2.外包常态。李豪凌举了无数例子说一部动画独立制作非常困难，外包是常态，我不是个例，所以我外包没有错。
对，外包是常见的，但是国内没有谁家公司把一原二原分镜等核心部分全都外包出去的呀。
我确实不想再点开天官赐福那动画，所以就不截图片尾的人员名单了。一水溜的韩国人在第一原画第二原画上。你被人嘲拿国人的投资培养韩国人才还他妈有脸说国内人才不够？可不就不够吗，你那么多IP也不拿给国内培养啊？

3.天官赐福动画风格要求注重美型，所以求助韩国或日本。
槽多无口，我不说别家动画公司，就说刚从你绘梦分家出去的王昕新成立的洛水花原，做的六爻动画的一张海报，都比你这个韩国人做人设韩国人做分镜韩国人画原画的动画，来的美型有古风味道。
真就中国国内找不到可以做出美型古风动画的，非得求助韩国人对吧？你也不嫌自己说这话的时候给国人丢脸。

4.韩国人兢兢业业，也在为中国动画努力拼搏。
真的兢兢业业就不会把巨人砍猴名场面来个劣质的抄袭了。
还举了苹果给中国代工厂，苹果就是美国的罪人来做类比，偷换概念也好意思。你说苹果的真要把核心技术给中国做生产，美国不制裁才怪。你做动画自己把核心关键部分，培养人才的所有工作量都交给了韩国，说你做的是韩国动画一点儿没说错。

5.“蓄意解读”
第9集某几个镜头被人蓄意解读----这就是李豪凌你对抄袭的回应吗？
能把自己抄袭犯的错给说成自己是受害者，谁不说声白莲呢。
抄袭这个也挺有意思，绘梦的人（还是董易，李豪凌的小作文也模糊提到）表示是被恶意剪辑硬说的抄袭。
无数粉丝拿了很多日番相似画面来洗。甚至扯了正热播的咒术回战漫画和伊藤润二漩涡问题。嘲笑别的作品是致敬，到天官赐福就是抄袭，双标。
这点也很好笑，不过被原主点赞明确是致敬呢。


有些动作现实中的正常动作，比如我走路一直右脚先出，动画里有角色也是这样，你会说抄袭吗？再比如运动，起跑姿势、投掷标枪、弓箭瞄射、花滑动作甚至围棋下子。这些偏写实的参考现实中的动作，你会说抄袭吗？
为啥这次大家一边倒地说天官赐福抄袭巨人是实锤？
被抄袭的这段分镜演出有非常独特的打斗逻辑。
敌我体型差巨大，利用机动装置躲避攻击的手臂的同时----双刀交叉切割手臂前进到头部----绕到头部后面让敌人误以为削后颈（致命弱点）----实则弄瞎双眼削弱行动力----再砍脚腱进一步削弱行动力----再削后颈完成对敌。
这一套是动作逻辑清晰，行云流水的设计，是面对超巨大敌人针对唯一弱点实施的特殊打斗。
天官赐福抄哪里？交叉切割手臂绕后致命完成对敌。
你的主角拿着单剑为啥耍出了双刀的交叉残影，既然这么快，那撑死10平的战斗移动范围为啥非要绕后砍而不是直接桶上去？
不合你动画的逻辑，所以说抄袭。
致敬？真要致敬官方为啥半夜偷偷摸摸一声不吭换源删除“致敬”片段？
洗，就硬洗。


6.小伙伴的制作水平逐年增加。
我只看到了你的韩国外包人员水平逐年增加。
画面倒是越来越精细了，可惜故事越来越挫，你要不要回想一下你今年在B站播的6部番剧成功完成了6连扑？如果不是天官赐福被B站锁分了维持在8.9，你今年几个动画在B站上全都上不到8分呢。

还有在李豪凌这条微博下评论的一群理解万岁的粉丝们。有眼睛的人都能看出天官赐福这动画质量（剧情、节奏、作画、分镜、配音甚至上色全都不及格）挫到连百妖谱的八成水平都没有（没有说百妖谱很好的意思）。李豪凌作为一个导演，不画分镜和不做审核，你们顺着李豪凌给的烂台阶就下了，第2季他还敢这么敷衍你们（没错，只有你们粉丝，如果不是b战怼脸是狂轰乱炸的恶毒营销,路人是不会看这种挫动画的），毕竟 PPT水剧情尬糖你们都接受良好不是吗？

--------------2020.11.30----------
本来是想搜一搜当时因为绘梦多开引起公愤，各个原作粉丝列表证明原画师混用赶场的数据证据的，结果搜到了讲这个的视频，我就贴出来吧，视频还是好看很多。
【毁梦史01】从业界新星到“业界毒瘤”，绘梦到底毁了多少梦？_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili-------------------------------------
坑完有妖气坑腾讯，坑完腾讯坑B站。
只能说国产动画市场在绘梦起来的那些年确实缺口太大，所以像绘梦这样的重量不重质的公司才能有那么多饭吃。
不过有妖气和腾讯已经被绘梦坑了至少5年这样长的时间，前车之鉴被坑惨烈B站还肯接手，那确实是b没资本挑，也算是B站活该！
绘梦是导演中心型公司，做得最好的是外包，严格来说做得好的是韩国外包。多年外包给别人点技术点，长条经验几乎都给了外国人。
擅长多开擅长献祭，但实际上献祭出来的东西也在中上水准，算不得优秀。
一人之下原作漫画这么神，动画必要的时候他也能拿来献，同时接七八个动画IP，然后敷衍做做把这些ip的钱弄去出更搞钱的电影动画，去搞自己的亲儿子原创作品。
最后呢，电影扑街，亲儿子拉胯。
我现在都能记得董易的直播回放里（现在视屏已删除）谈到他做嗜谎之神的怨言：你们都说仙王质量不怎么样，可是仙王的数据好呀，仙王的数据好才有下一季才能引流资本，口碑质量评分都没什么用，只有点击量和播放量才是实打实的。
绘梦几乎所有的导演都是这种，干着导演的活却操着宣发的心，总想着数据资金就不想着质量。动画成品越来越挫也算是在预料之中吧。
所以能看到绘梦魔改原作魔改人物，因为赶时间赶进度，不想着打磨作品，反正没有下一季所以编剧什么的完全不需要。
所以能看到尴尬的搞笑，尴尬的腐。流水线的动画自然太过乏味，想要一点趣味却做不好的结果就是尴尬。
我甚至想把 阻碍国产漫画发展 这一口大锅扣在绘梦头上扣严实了。毕竟在有妖气这个佳作不断的平台上，绘梦能把它们的动画衍生这块做死，生生砍断了每一个佳作的下一步开发也是不得了的。
最后说一下b站吧：你捡别人不要的剩菜就算了，现在跟绘梦成立了公司达成了深度长期合作，我希望你好好把它拾掇拾掇，他别的不行，他坑人是专业的。s+级别的投资项目绘梦虽然还不至于做的像喂S，但成品也绝对不算好，加上你的宣发用力过猛，别人绝对不会公正地去说成品质量，只会说德不配位。你放任绘梦接着这么乱搞，那总有一天你跟s糊一起，别人提起你也只会是臭的，这个是去不掉的。