一位音乐大师将宇宙的进化形象化了

爱好音乐的路易吉·塔索最近在西班牙巴伦西亚的伯克利音乐学院写硕士论文时，将视觉艺术加入了他的技能组合。他使用一系列红巨人工具，包括trap code special、Tao和Knoll Light Factory，为一部名为“Genesis”的八分钟动画音乐视频创作了视觉效果

我们和塔索聊起了他的音乐视频，这部视频带领观众踏上了时空创造之旅。

给我们介绍一下你自己。

塔索:我是一名法国黎巴嫩视听艺术家。我以电子音乐制作人的身份开始了我的旅程，并逐渐涉足钢琴、电影音乐、身临其境的声音以及后来的动画。我在波士顿的东北大学学习音乐创作和技术，然后在西班牙巴伦西亚的伯克利音乐学院获得硕士学位。

视觉对我来说很新鲜，《创世纪》是我作为视觉艺术家的第一次实验。我一直在创作不同类型的音乐，但我最终觉得我无法完整地讲述我的故事。我决定创造视觉效果来给我的音乐增加维度和故事性。有了音乐和视觉，我现在能够以更深入的方式设想想法，并将每个项目视为一部有故事和概念的电影。

你是怎么想出《创世纪》这个主意的？

塔索:大约三年前，我开始思考我硕士项目的最终论文的想法。我还不知道如何制作动画，但我决心学习。我一直对太空和扮演上帝的想法很着迷，从某种意义上说，就是从无到有创造出某种东西，并完全控制它。

我也希望这个项目成为我向世界介绍我的艺术，我自己的创作的方式。在最初的几个月里，我用铅笔和纸构思和勾画这个项目，同时也探索音乐的想法。视觉上的塑造很难，因为我对动画一窍不通。

我花了很多时间来详细描述结构，并将故事中的想法与音乐和视觉想法联系起来。大约六个月后，音乐的概念和结构完成了，我开始为《创世纪》的第一个场景创作动画。

回过头来看，拥有一个强有力的计划概念可能是这个项目最重要的部分，因为它让之后的事情变得更加清晰。我有一个固定的结构和时间表，以及一个规则和限制的系统，极大地改善了整个过程。

你是按时间顺序工作的吗？

塔索:这项工作大部分是按照时间顺序完成的。这对这个项目来说很有意义，因为我在追踪宇宙进化的时间线。我希望音乐和谐地、有旋律地、有节奏地、动态地发展。

视觉效果也一样。我知道我会在整个项目中作为一名动画师而进化，所以从一开始我就把它作为一种策略来创造自然的进化。随着时间的推移，动画变得更加复杂，更加身临其境，更加立体，更加动态。

我决定相机会在40多个场景中不停地缩小镜头，代表着我们的宇宙一直在不断进化，时间从诞生之日起就从未停止过。在做了大量实验后，我开始开发过渡技术，其中之一就是隧道的想法。我主要使用Trapcode的道和形式。

整个时间线完成后，我又花了六个月的时间，通过重现某些场景、添加更多细节、调整颜色、动作和过渡来完善整个动画。

你能给我们分析一下开场场景吗？

塔索:我先画了场景草图，画了许多与宇宙进化有关的符号。这个想法是在整个视频中使用这些符号来代表宇宙演化的不同元素和阶段。

场景从一个代表空间和时间的圆开始，它也是一个夸克，是进化在空间扩展的第一个元素。我用了一个数字After Effects工具来可视化放射性和高能。

我试图证明我们的宇宙来自那个时刻，今天存在的每一个元素都可以追溯到那个时空的时刻。时钟的时针和分针包括能量的符号，代表宇宙诞生时的高热和高密度。

有没有某些时刻你觉得自己做得特别好？

塔索:我喜欢行星和恒星部分，我依赖于视频副驾驶的球体插件。对于火星的形成，我使用了一种技术，在这个星球表面的一个动画面具控制了几种效果。Trapcode的形体和Tao被用来创造环绕星球的球体，整个场景通过动画尽可能多的元素组合在一起。

在创造这个视觉旅程的过程中，你最喜欢的是什么？

塔索:我对电影和讲故事的热爱始于很小的时候，远在我发现自己对音乐的热情之前。我一直有一个梦想，想创作自己的电影，但认为没有一个大的团队是不可能的。

我年轻时也有过短暂的建造房屋、战场和世界的热情，我喜欢画画。学习动画在某种程度上把所有失去的激情带回了我的艺术中。